martes, 18 de diciembre de 2012

Agenda Ley Seca. 21 y 22 de diciembre


Ana Midón & Miles Away. Viernes 21
A las 22.30 horas. Precio: 5 euros.
Cantante zaragozana, ampliamente reconocida en el panorama musical aragonés. Ha participado en distintas experiencias musicales anteriores como Jazz Fussion, Las Coles de Bruselas, Quartz o Blue Bayou. Precisamente, con este grupo, su anterior formación, llegó a alcanzar un cierto reconocimiento en el panorama bluesero nacional, que le llevó a telonear al mismísimo Joe Cocker o a otros artistas internacionales como Sugar Blue, Javier Vargas o Lou Bennet. Además, tuvo colaboraciones con la Plantación, La Altea Blues Band, la Banda de Farley, Carlos Torrijo, Javier Garayalde, Xavi Naval, Chus Fernandez, Mariano Conget, Curro Fatás, Del Moran o Gonzalo Lasheras. Ahora, ha alcanzado con su actual formación la madurez artística, al considerar a ésta como su banda definitiva.
Cube. Sábado 22
A las 22 horas. Entrada gratuita.
El pasado septiembre salió a la venta el primer LP de la banda zaragozana Cube, Origen,  que consta de diez temas más un bonus track con una colaboración de lujo.
El disco, bajo la producción de Jorge Escobedo (Sôber, Skizoo...) y con el ingeniero de sonido Alberto Seara, ha sido grabado entre estudios Cube y Vyper Studios. Fueron meses de intenso y duro trabajo con el que consiguieron un sonido más maduro, contundente y directo así como unas composiciones llenas de fuerza. Origen promete no dejar indiferente a nadie.
Para celebrar estas fechas señaladas, los miembros de Cube van a ofrecer un concierto en La Ley Seca gratuito en el que contarán con algunos de sus amigos: Juako Malavirgen, Carlos Corpore, Alejandro Castro (Crisálida), Zarápolis...

domingo, 9 de diciembre de 2012

Agenda Ley Seca. 13 y 16 de diciembre

Ruidoblanco. Jueves 13
A las 22 horas. Precio: 6 euros anticipada y 9 en taquilla.
Salva, Dani, Cris, Chano y Cristian llevan juntos desde 2005, grabando maquetas y tocando en casi todas las salas de Barcelona y en otras tantas del resto del país. Y ahora publican Midiendo el tiempo con canciones, un conjunto de doce temas que sirven, entre otras cosas, para medir la evolución del grupo durante los últimos 5 años. El álbum lo ha producido Suso Saiz y se ha grabado en directo (otra vez todos juntos). Además, cuenta con la colaboración de Iván Ferreiro, que tras escuchar varios de sus temas decidió cantar en uno de ellos.  Ruidoblanco es pop joven y fresco: dos guitarras, batería, bajo, teclado y un bonito juego de voces.
Ahora, Ruidoblanco están inmersos en una gira de presentación por toda España de su ópera prima que le ha llevado a tocar en algunos de los festivales estivales más destacadosde nuestro país (Let's Festival, Comtempopranea, Arenal Sound, Sonorama, Ecopop, Panorámico, etc.).
Shuarma. Domingo 16
A las 21.30. Precio: 15 euros
Oportunidad única de ver a Shuarma en su versión más íntima. Después de publicar su último disco en estudio, Grietas, ahora ha lanzado Grietas... en una casa abandonada. Su nuevo proyecto son sus últimas diez canciones interpretadas en directo en una casa abandonada. Shuarma se ha lanzado de nuevo a la carretera y está finalizando su exitosa gira en pequeños recintos para conseguir la intimidad que necesita su último trabajo.

La carrera de Shuarma comenzó con Elefantes y tras diez años, se convirtió en un grupo importante en el panorama musical español, con personalidad propia, sui generis y, sobre todo, con un directo impresionante. Ahí quedan canciones tan importantes como Azul, Que yo no lo sabía, Me falta el aliento ó Al olvido. Estrenó su carrera como solista con un CD-DVD titulado Universo, con el que se aleja del rock que lo caracterizó por descubrir nuevos terrenos musicales que van desde el pop, hasta la música étnica, pasando por el flamenco o la bossa brasileña. Es un trabajo de un altísimo nivel musical, no solo por su brillante composición y lucidos textos sino también por el elenco de músicos que consigue reunir: Frank Tontoh a la batería (George Michael, Amy Weinhouse, Craig David), Greg Bone a la guitarra (Sting, Kilie Minogue) o Joe Dworniak al bajo (Paul McCartney, Eric Clapton,I Level) y la colaboración de grandes profesionales y queridos amigos de Shuarma como Juan Aguirre (Amaral), Susu (La Media Luna) o Yeleen (reconocidísimo grupo de Burkina Faso) El disco se grabó a caballo entre España, Inglaterra y Burkina Faso y la producción corrió a cargo del mismo Joe Dworniak , productor de grandes artistas como Radio Futura, Kiko Veneno, Luz Casal o Jarabe de Palo. 
Poco mas tarde aparece una versión en directo titulada Gira el universo grabado durante su gira por España y México. Tres años más tarde publicó El poder de lo frágil, en el que Shuarma vuelve al rock que lo caracterizó en su periodo con Elefantes.

domingo, 2 de diciembre de 2012

Agenda Ley Seca. 4, 7 y 8 de diciembre

White Cowbell Oklahoma. Martes 4
A las 21.30 horas. Precio: Anticipada 8 euros y en taquilla 10
No hay que dejar que la primera impresión nos lleve a engaño. Tras ese disfraz de entretenedores puros, de hedonistas insaciables, de crápulas enloquecidos se esconde una banda con capacidad y madera. Sí, buscan impactar de manera fulminante, captar la atención rápidamente gracias a la parafernalia habitual del rock de estadio, pero los canadienses no son solo pan y circo. Tienen detrás buenos fundamentos para sostenerse. Los avalan tres sabrosos discos, Cencerro Blanco, Casa Diablo o Bombardero; ricos en rock tupido e impenetrable.
White Cowbwell son tan válidos para hartarse de alcohol en un desbocado sábado noche como para pasar la resaca arropado por sus canciones. Igual de efectivo en el marco de pequeños clubes como ante grandes audiencias. Su nuevo lanzamiento, Buenas Nachas, perpetúa esa tradición: la de titular sus discos en idioma castellano y la de lanzar andanadas guitarreras en estado puro. Este nuevo periplo por nuestros escenarios es todo un regalo para todos aquellos que aprecian el lado más canalla del rock.
Freak for Choice. Viernes 7
A las 22 horas. Precio: 5 euros.
Freak for Choice se fundó entre 2000-2001. En solo dos años llegaron a convertirse en una de las bandas mas representativas del funk metal local. Desafortunadamente, diversos desastres, problemas económicos, adicciones alcohólicas, y la huida del batería original con una estudiante universitaria sueca, sumieron a la banda en una profunda depresión.

La llegada de un nuevo batería, y la necesidad de la banda de continuar creando y disfrutando de la música, llevó al grupo a la carretera de nuevo. En 2007 la banda comenzó la grabación de su aclamado álbum de debut: «APERTURE»,en los infames estudios Origamix. Durante un largo año, el grupo se vio envuelto en diversos escándalos, que involucraban a un conejo, una botella de Johny Walker, dos animadoras de instituto, dos miembros encarcelados por daños y humillaciones a una importante figura política, una barracuda hambrienta, y un bulldog ciego llamado Boutaffuoco. Escapando de la presión de los medios de comunicación, al menos tres de los miembros de la banda escaparon a Nepal, para permanecer junto a NaharamampaBütthan Guru, y dos de ellos (jodidos cobardes), volvieron a sus casas, vistiéndose de mujer durante un período indeterminado de tiempo, para esconderse de los periodistas. 
El 27 de Julio de ese mismo año, periódicos nacionales y programas de televisión comenzaron la campaña «Encontradlos dondequiera que estén, y patead sus culos de vuelta», en asociación con la Iglesia Utra-marxista Hal Jordan, la National Freakodome Association, el colectivo otaku «¿No somos también humanos?¿Acaso no lloramos también?y por supuesto la M.F.F.C (Milicia Freak For Chice), sin éxito. Estos son los hechos tal y como los conocemos. Todo lo demás no son sino rumores. El lanzamiento de Aperture, se espera para los primeros meses de 2009, pero no hay una confirmación oficial, ni de la banda, ni de los directivos de Estudios Origamix. Este myspace es un tributo realizado por los fans con las escasas grabaciones disponibles de APERTURE, tras el furioso asalto por parte de los fans a los estudios de grabación entre Octubre y Noviembre de 2008, durante los trágicos «Disturbios de la M.F.F.C» No perdáis la esperanza»Freak For» creyentes. 
American Dog. Sábado 8
A las 22 horas. Precio: Anticapada 8 euros y 10 en taquilla.
American Dog vuelven a una larga gira por Europa en noviembre y diciembre 2012 para presentarnos su nuevo disco, Poison Smile. El estreno vendrá acompañado del lanzamiento de su videoclip, Just Like Charlie Sheen.
American Dog se formó en 1999 en Columbus, Ohio,  con un sonido hard rock energético, brutal, sobre una base blues, comparado frecuentemente con el Ted Nugent de los 70 y la potencia y agallas de Motorhead. La banda tiene un amplio espectro de fans, aunque mantienen una relación especial con el entorno motero. Han tocado en los mayores eventos moteros en el mundo, incluyendo Sturgis y muchos eventos Easyrider en los Estados Unidos, el Hamburgo Harley events, las veinticuatro horas de Le Mans en Francia y el Rock and Blues Custom Show en Inglaterra. Han compartido escenario con Ted Nugent, Twisted Sister, Ace Frehley, Jackyl, David Allan Coe, UFO, Rose Tattoo, Billy Idol, Nazaret, Nashville Pussy, Ratt, LA Guns, .38 especial y Molly Hatchet por nombrar algunos.

domingo, 25 de noviembre de 2012

Agenda Ley Seca. 30 de noviembre y 1 de diciembre


Callejón Canalla + Hotel . Viernes 30 de noviembre
A las 22 horas. Precio: 6 euros
Callejón Canalla es uno de los pocos grupos de rock & roll nacidos en Lleida. Sus influencias vienen del rock nacional e internacional a través de bandas como Platero y tú, Bunbury, Rosendo o Extremoduro, Rolling Stones, Led Zeppelin, Eric Clapton o Bruce Springsteen. Acaban de publicar su primer disco de estudio, autoeditado, "Falta publicidad!!" y ya han realizado una gira de veinticuatro conciertos durante el último año, pasando por ciudades como Madrid, Barcelona, Zaragoza, Lleida, Bilbao, Benidorm...
Antes se subirán al escenario los zaragozanos Hotel. Su influencias son el glam-rock de T-Rex, los riffs adhesivos de Led Zeppelin, las gafas oscuras de Pepe Risi, las melodías que surgen en amaneceres con ojos líquidos… Convencidos de que se puede hacer rock en castellano sin alejarse de los postulados de los Stones y compañía, Hotel apuestan por el guitarreo y la actitud para dar forma a unas canciones atemporales de estribillos adhesivos y ecos de décadas gloriosas que se abren camino entre la audiencia por su sinceridad e inmediatez.

The Beatdown. Sábado 1 de diciembre
A las 22 horas. Precio: 6 euros
Lo llaman nothern reggae ... Mézclese áspero rocksteady, chisporroteante soul, arrogante swing,  y punk-rock agitado (no mezclado) con un doble ración del reggae mas duro que sus oídos se hayan probado nunca. Viértalo en un vaso alto sobre algunas letras heladas y ya tiene el último LP de The Beatdown: Walkin' Proud.
Tras  su aclamado disco debut en 2010, su segundo trabajo es una colección de trece trallazos conmovedores que vienen directamente desde las tripas. El álbum fue grabado, casi en su totalidad, tocando los músicos a la vez, capturando la energía de ese directo que ha hecho de The Beatdown una las de las bandas favoritas dentro del underground.
Formado en las frías calles de Montreal, The Beatdown surgió de las cenizas de la banda  One Night. Aunque sólo llevan juntos durante 3 años, este intrépido cuarteto han tocado más de 300 conciertos en 15 países. Han aparecido en festivales de renombre como el Festival d'Ete (CDN), Rebelión Fest (Reino Unido), Mighty Sounds (CZ), escena Fest (CDN), POP Montreal (CDN) y muchos otros. Han compartido el escenario con una mezcla ecléctica de bandas como Walk Off The Earth, Fishbone, The Black Crowes,The Skatalites, The Slackers, Madball, UK Subs y The Creepshow.

Fotos de Dinero






domingo, 18 de noviembre de 2012

Pasajero "Autoconversación"

Entrevista a Dinero


Dinero se dieron a conocer con su primer disco y, sobre todo, gracias a sus potentes directos. Han actuado en los festivales más importantes del país y no han dejado indiferente nadie, saliendo claros vencedores en muchos. En este corto espacio de tiempo han logrado una legión base de fans, a los que no han defraudado con la recién publicación de, Año perro, con el que potencian aún más su faceta rockera. El próximo sábado 24 estarán en La Ley Seca. 

¿Habéis notado que había unas grandes expectativas en vuestro regreso?
Sabíamos que este disco era importante para nosotros y la presión nos la hemos puesto nosotros, no sentimos ningún tipo de presión externa. Conseguimos un montón de cosas con nuestro primer disco y queríamos seguir creciendo y no tirar por tierra todo lo que habíamos conseguido. Siempre hemos sido muy exigentes con nosotros mismos y esta vez no iba a ser menos.

Han pasado tres años desde el primer disco, ¿os ha costado preparar un año el nuevo, como se refiere el título?
Era muy complicado compaginar la gira y la composición del nuevo disco. No parábamos de tocar y no conseguíamos encontrar el tiempo que le queríamos dedicar a las nuevas canciones. Íbamos muy lentos y no nos quedo otra que dejarlo todo: gira, trabajos...  Decidimos mudarnos a casa de mis padres, a Berriz, donde tengo un pequeño local de ensayo. Allí nos encerramos durante cinco meses a componer las nuevas canciones. Después regresamos a Madrid donde estuvimos mes y medio en el local trabajando con nuestro productor, Juan Carlos Moreno, y a mediados de diciembre entramos al estudio. La grabación se alargo otros cinco meses. En total, un año; un año muy perro.

Parece que habéis conectado muy bien con el público joven, ¿cuáles creéis que han sido las claves?
Puede ser por la energía de las canciones. Los jóvenes están a tope y eso es lo que intentamos transmitir en nuestros discos y conciertos. Queremos que la gente se lo pase de puta madre y se divierta con nosotros, que para estar jodidos ya tenemos demasiadas cosas. También puede ser por las letras, que son muy directas y hablan de temas muy cotidianos para nosotros.  

¿Creéis que con vuestro sonido habéis cubierto un nicho que la gente pedía?
No lo sabemos. Simplemente hacemos la música que nos sale, la que llevamos dentro. Puede ser que aquí no haya muchos grupos con los que se nos pueda agrupar o comparar, pero en el extranjero hay un montón de ejemplos y no sentimos que estemos haciendo algo diferente o innovador. No se si la gente pedía un grupo como nosotros, pero viendo la respuesta de público que estamos teniendo últimamente, nos damos cuenta de que la gente tiene ganas de rock.

Después de haber tocado en grandes recintos, ¿en qué lugares conectáis mejor con el público?
Todos los conciertos tienen sus cosas buenas y sus cosas malas, los grandes recintos o festivales tienen la ventaja de que los equipos de sonido y luz suelen ser mucho mejores, pero el horario y el tipo de público varía mucho y puede hacer que te sientas muy raro si notas que no te hacen mucho caso. En cambio, en las salas pequeñas solemos tener bastantes problemas con el volumen por que tocamos al máximo, pero la respuesta del público hace que las noches acaben siendo la hostia. Nos gustan los dos sitios, pero no hay nada mejor que una buena sala con tu gente delante.

De otras visitas a Zaragoza, ¿qué habéis conocido de la ciudad? ¿Alguna anécdota de noche?
Solo hemos estado dos veces en Zaragoza y las dos hemos tenido que marcharnos después del concierto. No hemos podido disfrutar de la ciudad, pero esta vez nos quedamos a dormir, así que nos daremos una vuelta nocturna para ver como os lo montais por ahí... Siempre recordaremos Zaragoza por formar parte de una de nuestras mayores locuras de gira: nada más y nada menos que tocar en Jerez de la frontera ir después a Zaragoza y según terminamos de tocar irnos a Ceuta, no tocamos la cama en tres días.

¿Qué grupos de Zaragoza conocéis y cuáles os gustan?
Yo era muy fan del Corazon del Sapo, pero fuera de ahí, poco más (obviando los clásicos claro).

Entrevista a Pasajero


Pasajero actuará este viernes 23 en La Ley Seca para presentar su primer disco, Radiografías. La banda surgió de las cenizas de la banda madrileña Zoo, en la que militaban Daniel Arias (también en Nuevenoventaicinco) y Josechu Gómez (Nudozurdo, Gelo Nutopia). Los dos miembros decidieron continuar tocando juntos y se unieron Eduardo Martín (Gizmo) y Eduardo R. Paynter (La Casa del Árbol) para formar Pasajero.
¿Qué queda del sonido de Zoo en Pasajero?
 La base. Y ni siquiera, ya que en Pasajero hemos querido darle una vuelta a esto también. De Zoo queda que Dani y Josechu, que eran miembros.

¿Qué habéis hecho durante estos dos años? ¿Ha sido difícil arrancar con este nuevo proyecto?
Josechu ha estado grabando el Tara Motor Hembra y el Ultra presión de Nudozurdo, aparte de la gira. Dani, mientras, estaba con los bocetos que hoy conforman el disco... Cuando nos pudimos juntar, no fue difícil arrancar todo, ha sido un proceso natural de dos personas que se sienten a gusto trabajando juntos y que además de eso, comparten una fuerte amistad. Lo genial fue que los dos Edus encajaran tan bien en el proyecto... Eso era lo difícil y ha sucedido.
¿Cómo reaccionó el público en vuestros primeros conciertos?
Flipamos un poco, ya que fueron conciertos para amigos, para que supieran en qué estábamos trabajando. Y de repente: un miércoles actuamos en Costello con aforo completo; el mes siguiente, un lunes, con aforo completo; al otro, un jueves, igual... Más tarde, en nuestro cuarto concierto, en la presentación del Ep había 300 personas en el Sol cantando ya temas cuando solo había vídeos colgados. Está siendo muy sorprendente la reacción del público y crítica en esta primerísima etapa. Significa que han entendido bien lo que queremos decir en las canciones, que ha gustado. Aunque realmente, no teníamos presión. Cuando haces algo porque te sientes vivo con ello, la única presión que sientes es que te desaparezca. El que escucha, si empatiza con eso, está dentro de tu universo.

La producción de Manuel Cabezalí (Havalina) se deja notar, ¿teníais muy claro que querías un sonido como el que habéis logrado?

Nosotros llegamos al estudio con un trabajo previo de un año sin salir del local, dándole muchas vueltas a las bases y construyendo la idea de cómo queríamos sonar. Lo brutal de trabajar con Manuel es que llegamos con palabras para definir sonidos y al cabo de unos minutos ya estábamos sonando así. Él ha aportado los colores que necesitábamos, sin duda. Se involucró muchísimo. Es un gran profesional.

Tenéis unos interesantes colaboradores, ¿en qué os ayudaron?

¡En crear buen rollo en el estudio! (Risas) Ha sido gente muy importante en este año, que nos han empujado a trabajar duro para sacar el proyecto adelante después de la ruptura de Zoo. Queríamos tenerlo presentes dentro del disco y se buscaron huecos para que salieran. Son muy grandes todos, en todos los sentidos.

Acabáis de empezar la gira, ¿cómo estáis enfocando el directo?
De momento, a rodar las canciones, a hacer banda en directo. Tenemos que coger el punto a que todo salga solo de nuevo.

De otras visitas, ¿habéis salido después de los conciertos?

De la época con Zoo hemos viajado por allí y si no recuerdo mal, creo que ni entramos (risas), pero ya no quemamos tanto los sitios donde vamos. Queremos grabar 200 discos más y hay que llegar a tener la salud del señor Richards.

¿Qué grupos os gustan de aquí?
Bigott, Lousiana... Hay buena escena por allí. Ducasse, la banda con la que actuamos mola mucho.

jueves, 15 de noviembre de 2012

Agenda Ley Seca. 23 y 24 de noviembre: Pasajero y Dinero

Pasajero. Viernes 23
A las 22 horas. Precio: 6 euros anticipada y 8 en taquilla.

Dando ya las últimas pinceladas para rematar todo proceso, Pasajero se dispone a presentar su primer LP, Radiografías, que verá la luz este mes de noviembre de la mano de Ernie Producciones. Casi dos años después de la disolución de la banda madrileña Zoo, Daniel Arias (Zoo, Nuevenoventaicinco) y Josechu Gómez (Zoo, Nudozurdo, Gelo Nutopia), deciden continuar tocando juntos. Forman entonces un nuevo proyecto de rock llamado Pasajero, para el cual cuentan con Eduardo Martín (Gizmo) y Eduardo R. Paynter (La Casa del Árbol). Tras preparar durante meses sus nuevos temas, se presentan en directo y ofrecen tres conciertos en Madrid con un resultado de lleno absoluto. Ante tal respuesta y acogida por parte del público, y con las pilas bien cargadas, deciden meterse en el estudio a finales de 2011 para grabar material. Este proceso se llevaría a cabo en los estudios El Lado Izquierdo formando equipo con Manuel Cabezalí en la producción y Dany Richter a los mandos. Durante varias semanas de trabajo, dedicación e ilusión, Pasajero dieron forma a su primer trabajo, contando con importantes colaboraciones como Alex Ferreira, Jorge González (Vetusta Morla), Nahúm García, Javier Couceiro (Havalina, Jf. Sebastian) y el propio Manuel Cabezalí (Havalina).
Dinero. Sábado 24
A las 22 horas. Precio: 7 euros anticipada y 10 en taquilla.
Dinero lanza su esperado segundo disco, Año perro, que vuelve a dar una vuelta de tuerca a su estilo. Un disco que marcará él que será el camino del nuevo rock en castellano. En el poco tiempo que lleva su nuevo trabajo en la calle, han tocado en el festival Sonorama por cuarta vez consecutiva, estarán en el festival DCode (compartiendo cartel con figuras como The Killers, Sigur Ros, Justice…), además del Festival de los Sentidos y Manchapop. Para su primer single, Lo Mismo, vuelven a contra con Titan Pozo para crear un videoclip único y que transmite la energía personal de los miembros de la banda. En breve lanzarán su segundo single Cómo, cuándo, quién, con imágenes de su actuación en la pasada edición de Sonorama, considerada por los medios de comunicación como una de los mejores conciertos del festival.
Sean Marholm, Rubén Giménez y y Ekain Elorza son Dinero. Un power trio de rock nacido en Madrid en 2007 con la intención de hacer algo único en el panorama musical nacional. De los primeros años de vida de la formación nacería su primer disco homónimo publicado en 2009, consolidándose como una de las promesas del rock patrio con éxitos como En invierno, mentiras, Trastorno bipolar y Saboreal. Este primer disco les llevaría a estar de gira permanentemente durante casi tres años y dar más de 150 conciertos por toda nuestra geografía, participar en festivales como Rock in Rio, Sonorama, Primavera Sound y Arenal Sound, y a telonear a Franz Ferdinand y Foo Fighters.

En su deseo por crear una identidad personal se juntaron con el realizador Titan Pozo, ganador de un Premio de la Música al mejor videoclip, para crear sus vídeos. De esta asociación nacerían sus siguientes videoclips, entre los que se encuentra el premiadísimo Mentiras

sábado, 10 de noviembre de 2012

Agenda Ley Seca. 15 y 17 de noviembre


Pájaro. Jueves 15
A las 22 horas. Entrada libre.
Andrés Herrera Ruíz, alias Pájaro, es un músico y rockero sevillano que ha rasgado guitarras junto a su venerado Silvio en su banda Sacramento. También ha colaborado en grupos de la capital como Brigada Ligera o Pata Negra, o acompañando a Kiko Veneno. Le suelen describir como “el último mozo de espadas de Silvio y, hasta este punto, su heredero natural. Es una mezcla entre Cantinflas, Celentano y Elvis Presley”. El inminente trabajo de larga duración cuenta ya con dos singles titulados Las criaturas y Santa Leone. En el primero asaltan las reminiscencias de Silvio, acompañando los versos de un insólito y mencionado San Juan de la Cruz visitando Las Vegas.
ElDorado. Sábado 17
A las 22 horas. Precio: 8 euros anticipada y 10 en taquilla.
ElDorado es una banda premiada en importantes certámenes internacionales (USA, Australia y España), con cinco años de trayectoria y tres discos publicados. Música directa, que llega de una forma inmediata, con un sonido moderno, en el que se nota la influencia del rock clásico. El productor Richard Chycki (Rush, Mick Jagger, Aerosmith) bautizó el sonido de la banda "New Vintage Rock". Las canciones de Eldorado están llenas de mística y misterio en sus letras, algunas irónicas pero todas muy visuales, cinematográficas.

Su nuevo disco, Paranormal Radio, ha sido grabado en los estudios DNA Recording Facility de Toronto, de nuevo contando como productor con Richard Chycki. La presentación en concierto se realizó  en Madrid, el sábado 2 de Junio en la sala El Sol que colgó el cartel de completo. Este pasado verano, Eldorado giró en USA, dando 14 conciertos en 6 estados. Además, han lanzado su nuevo trabajo en inglés, bajo el título de Antigravity Sound Machine.

El segundo disco de Eldorado, Golden, tuvo una gran notoriedad en premios internacionales y medios del rock. Fue elegido por los premios independientes de la música en USA (IMA-Independent Music Awards) mejor disco y mejor canción de Hard Rock / Metal. La casa de las 7 chimeneas en su versión en inglés fue finalista como mejor canción internacional en los premios australianos Musicoz. Y The International Songwriting Competition (ISC)  seleccionó entre 15.000 canciones Atlantico finalista como mejor composición de rock.  El disco cosechó excelentes críticas en medios especializados y una muy buena respuesta por parte del la gente en jango.com, donde el grupo ha estado en el top10 en varias ocasiones.

domingo, 4 de noviembre de 2012

Agenda Ley Seca. 7, 9, 10 y 11 de noviembre

Jim Wilson. Miércoles 7

A las 22 horas. Precio: 8 euros anticipada y 10 en taquilla

El cantante, compositor y guitarrista Jim Wilson, más conocido por su trabajo con su propia banda, Mother Superior, acaba de lanzar su primer álbum homónimo en solitario. Cuenta con la colaboración del productor Daniel Lanois (U2, Bob Dylan, Neil Young) y con la de la legendaria banda Sparks en uno de los temas.

Conocido por su voz soul y su arte con la guitarra, Wilson llega con su primer álbum en solitario, después de los diez correspondientes a Mother Superior, banda también  conocida por acompañar a Henry Rollins. Wilson ha escrito todas las canciones del nuevo álbum y tanto la guitarra, como el bajo y la voz principal son suyos. Además, Wilson ha tocado en la banda de Daniel Lanois durante una década, incluyendo giras como bajista de su último proyecto, Dub Black, reciente gira mundial que concluyó en un festival canadiense. Actualmente, Jim Wilson es también guitarrista de Sparks. Como compositor ha trabajado para Henry Rollins, Alice Cooper, Meat Loaf y Pearl (con el cantante Pearl Aday y el guitarrista de Anthrax, Scott Ian).

Dardem + Proyecto Nureyev. Viernes 9
A las 22 horas. Precio: 6 euros 
Dardem es una banda que fusiona sin complejos rock y electrónica y concibe un estilo musical personal e innovador, integrando sensibilidad y fuerza con un caracter único y llevando sus composiciones a terrenos poco explorados por los artistas nacionales, estableciéndose por méritos propios como uno de los grupos revelación en el territorio español. Como muestra, su último trabajo, Inerte
Como el silencio de los sueños, la música lírica y poderosa de Dardem transporta a sensaciones inhabitadas, a un mundo diferente, intangible, invisible. Uno siente volar entre voces melódicas, grandes guitarras de rock reverberado, riffs su(r)eños, en movimiento, ecos góticos, teclados atmosféricos, sonido electrónico. Uno se siente tocado, consciente de lo que el grupo quería manifestar y la manera bella y brillante de cómo lo ha logrado manifestar. El talento estaba ahí, había que extraerlo.
Nureyev, nombre tomado de una canción del primer disco de El Niño Gusano es una banda zaragozana que tiene la intención de hacernos sentir el pop de otra manera, mezclando sus frías letras invernales con la cálida psicodélia primaveral. Sus componentes, venidos de otras bandas con larga experiencia en el mundo de la música son Fernando B. (voz y guitarra) Curri B. (teclados) Fer P. (bajo y voces) y Carlos dP( batería) que decidieron, en noviembre de 2011, dar forma de canción a varias ideas que tenían rondándoles la cabeza desde hacía tiempo. Esas canciones son las que en diciembre del mismo año componen su primer Ep llamado, La leyenda del esquimal, que vio la luz en formato físico en febrero de 2012.
Le Cabaret del L’Impasse + El Predicador. Sábado 10

A las 21.30 horas. Precio: 6 euros.

Le Cabaret L’Impasse está formado por los miembros de Punish Yourself, 1969 Was Fine y Aléas y tiene por costumbre animar cuevas y puticlubs con un cabaret punk vudu y cantos desgraciados y oscuros...El espectáculo se centra en un repertorio de versiones que tratara con modestia de alegrar los espíritus de Tom Waits, Kurt Weill o Jim "Foetus" Thirlwess.  

El Predicador presenta su disco Rabia en el tuétano y supone la expresión de toda la rabia que con 54 años se puede adquirir en esta España, (Iberia para él). Ha formado parte de Enfermos, Especialistas y RyP.



The Kentucky Bridgeburners. Domingo 11

A las 21.30 horas. Precio: 8 euros anticipada y 10 en taquilla.

The Kentucky Bridgburners es el proyecto de Blaine Cartwright, muy conocido por ser el frontman de Nashville Pussy y de formar tambien parte de Nine Pound Hammer. Blaine sintió la necesidad de combinar sus andanzas y grabó Hail Jesus, puro southern rock con toques muy rocanroleros, aunque podemos encontrar detalles de otros estilos en este álbum.

martes, 30 de octubre de 2012

Entrevista a Izal

Izal  regresan a Zaragoza para presentar su último trabajo, Magia y efectos especiales. Después de triunfar el año pasado con su primer EP, Teletransporte, con el que consiguieron actuar en eventos como Sonorama o el Festival Internacional de Teatro Sucre de Quito (Ecuador), quieren consolidarse como una de las bandas con más proyección del país. La cita será en el Pub Eccos el próximo 15 de noviembre.

Hay momentos en que la forma de cantar recuerda a un cantautor, ¿creéis que es debido al origen individual del grupo o es la forma que habéis decidido afrontarlo?


No se deciden formas de afrontar cómo se canta. Cada cantante tiene su estilo, su forma de interpretar, y Mikel obviamente tiene la suya. Quizá si que pueda estar algo condicionada a sus orígenes, que fueron de guitarra en mano y en solitario.

¿Qué queda de los orígenes en solitario de Izal?

Mikel sigue siendo el compositor de los temas pero el paso a formar un grupo ha borrado gran parte de las huellas de esa anterior etapa. Todo se enfoca de forma diferente, incluso la forma de componer. Además en el local hay mucho trabajo de arreglos por parte del resto del grupo.

En las entrevistas, os esforzáis mucho por recalcar que sois un grupo, ¿os está costando mucho que se os considere como tal?

Realmente no nos esforzamos en recalcarlo, es que lo somos y por tanto así nos mostramos en las entrevistas. Creemos que al público le importa bien poco si eres un grupo, un solista con banda o si eres un coro rociero... la cuestión es que les guste lo que escuchan y punto, sin importar la forma en la que se trabaje dentro del grupo o el peso específico de cada componente en cada parcela creativa.

En el nuevo disco recuperáis una canción del EP, ¿fue el punto de origen para afrontar la grabación? ¿Por qué este tema?

Recuperamos dos, Ajám y Sueños lentos, aviones veloces. Eran dos temas que nos encantaban del anterior EP y decidimos que tenian que estar en nuestro primer LP, teníamos miedo de que cayeran en el olvido si no los incluíamos en este primer disco de larga duración.

Petricca ha producido discos de todo tipo, ¿qué os aportado a vosotros?

Fue una gozada trabajar con Luca. Ante todo respetó al máximo nuestra forma de enfocar los temas. Antes de entrar en el estudio a grabar estuvimos en algunos ensayos con él y le pasamos las preproducciones de los temas que graba Mikel en su estudio casero. Le gustaron y las veía ya muy redondas, en definitiva la misión era intentar plasmar esas preproducciones de la mejor manera posible en el estudio, sin que perdieran los matices que nos gustaban. Y fue perfecto.

Tocasteis en Zaragoza hace relativamente hace poco, ¿qué vais a aportar en esta ocasión?

Traemos temas nuevos, montaje nuevo, setlist nuevo, show nuevo... Creo que hemos cambiado mucho desde la última vez que tocamos en Zaragoza. Además es la ciudad que más se nos ha resistido con diferencia. Tenemos no una, dos! espinas clavadas en Zaragoza.A ver si a la tercera va la vencida y conseguimos llenar la sala.

¿Qué grupos conocéis y os gustan de Zaragoza?

Tachenko creemos recordar que eran maños. Y por supuesto nuestros compañeros de oficina, Amaral. Unos grandes.

¿Conocéis la noche zaragozana? ¿Qué bares os han gustado?

Nos hemos portado bastante bien cuando hemos tocado en Zaragoza, casi siempre nos tocaba tocar las noches siguientes asi que no conocemos nada de la noche maña. Buscamos guías nocturnas!