lunes, 30 de diciembre de 2013

Agenda Ley Seca. 3 y 4 de enero

Tired Of Waiting. Viernes 3
A las 22 horas. Precio: 6 euros.
Tired Of Waiting son un grupo de metal de la capital maña nacidos a principios de la pasada década. En estos momentos están presentando su segundo disco Ways Of Wrath, compuesto por nueve temas y grabado en Estudios Teocida. 
The Fatherfuckers. Sábado 4
A las 22 horas. Precio: 8 euros.

Grandes clásicos del rock n´roll interpretados de modo despiadado, sucio y salvaje. Repertorio basado en canciones de Eddie Cochran, Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley, etc

domingo, 22 de diciembre de 2013

Agenda Ley Seca. 26 y 27 de diciembre

Stabilito + Piero Quintana. Jueves 26 

A las 22 horas. Precio: 5 euros. 


Stabilito  es un grupo zaragozano de pop-rock psicodélico formado en 2011 por miembros de bandas como Blue Joke, Sultans, Delirium Tremens o Maybe Boom. En diciembre de 2012 ganaron el concurso Popyrock con cuyo premio grabaron su primer disco, La Gran Mentira (Sin Con Pasiones, 2012).

Primero fueron Stabilito & The Space Oddithree, pero al final han prescindido del homenaje a David Bowie. Stabilito. Sí, así suena mucho más sencillo. “La banda al completo decidimos abreviar porque estábamos hartos de que se equivocaran al escribir nuestro nombre. Ahora somos un grupo pero con un nombre propio. Como Amaral (risas)”. Lo explica el propio Diego Martínez, fundador del proyecto, principal compositor y conocido como Stabilito. La formación la completan el guitarrista Guillermo Esteban (Maybe Boom, The Patinettes), el baterista Juan Gracia (Delirium Tremens, Los Chicos Voodoo) y el bajista Jorge Blasco (La Tregua) y acaban de publicar “La gran mentira”. El año pasado ganaron el concurso Popyrock y gracias al premio han podido grabar su primer trabajo en los estudios Inguz de Zaragoza. Se trata de un disco conceptual de nueve canciones con el que el grupo busca posicionarse políticamente , ante la grave situación por la que estamos atravesando. La farsa de la televisión, los abusos de los políticos o la caduca monarquía son temas que Diego Martínez ha querido retratar. “También hemos intentado reflejarlo en la portada. Los colores buscan sintonizar con la bandera de España y hemos incluido mucha simbología: un dirigible nazi, un Napoleón de pega con los dedos cruzados y gente disfrazada con camisetas del Real Zaragoza o Bowie”. Musicalmente el disco se caracteriza por una producción limpia, con unas guitarras que pueden recordar a los principios de los 80 y con una voz entre Bunbury y Standstill. “Guille es el productor del disco y le hemos dejado total libertad a las seis cuerdas. Se nota sus largos solos. Y respecto a Standtill, es verdad. De hecho, una canción, en la que colabora Ana Manzana es un homenaje a ellos. Las nuevas canciones que ya estamos preparando siguen ese camino: más intensidad y una batería más dura.”. Jaime Oriz

http://stabilito.bandcamp.com/


Escúchalo en Spotify: Stabilito – La Gran Mentira

Escúchalo en Deezer

Piero Quintana. Durante todos estos años, impregnados de un espíritu rock'n'roll, de momentos mágicos y difíciles también, se fraga la tenacidad y la determinación de Piero Quintana. Desde sus comienzos a principios de los 90 y tras cientos de conciertos en España y Francia, varios discos y diversos proyectos, la experimentación artística continúa, como si su vida dependiese de ello. La intención es emocional, sincera y enérgica.
Este nuevo aliento inspira un set totalmente rock, basado en maquinas, riffs de guitarra, bajos hipnóticos y obsesivos; un universo personal e inclasificable que impone una identidad fuerte.

Pero hay más. La voz potente y gutural de Piero consigue potenciar la sensualidad de la lengua española a la vez que da a sus composiciones en inglés un nuevo cariz. En sus canciones, interactúan sentimientos fuertes. A través de sus convicciones, certidumbres y dudas nace un estilo propio, marcado por la electrónica, el rock y el blues.

The Knuckleband. Viernes 27 


A las 22 horas. Entrada libre. 


Simplemente, una banda de rock and roll.

lunes, 16 de diciembre de 2013

Descubre a Vadim Tudor. Este sábado 21, en La Ley Seca.

El año 2000 marcó el inicio de la trayectoria musical de Vadim Tudor. Una maqueta con 5 canciones fue suficiente para llamar la atención dentro del ambiente de la música electrónica de Madrid.

Con un sonido demasiado siniestro como para gustar a los indies, demasiado pop para gustar a los siniestros, demasiado orgánico para gustara a los technoheads y demasiado sintético para gustar a los rockeros, consiguió reunir un público ecléctico y fiel alejado de los caprichos de la moda. 

Canciones con 13 años de antigüedad que siguen sonando contemporáneas y atemporales. Se encuentran desperdigadas por distintos recopilatorios y sellos discográficos como Star Whores justo cuando el electroclash empezó a ponerse de moda. 

Desde entonces la producción musical de Vadim Tudor ha ido creciendo y mutando lo suficiente como para no dar mas de lo mismo pero sin salirse de un guión personal donde manda el tecnopop clásico heredado de los 80 y cualquier acercamiento a la música de baile y sus aburridísimos patrones quedan desterrados para siempre. 

En los últimos años Vadim Tudor ha realizado algunas actuaciones en directo ayudado por Aldo Linares a los teclados, con quien colabora estrechamente en su proyecto musical y a quien acompaña en sus conciertos como teclista. Otros nombres propios que tienen que ver con la puesta en escena de Vadim Tudor son Silvia Terrón, Jou Lagerfeld o el productor Loud. 


Las últimas canciones de Vadim Tudor están en fase de masterización a la espera de ser editadas en vinilo por el sello Autorreverse. Solo una canción titulada Nos estamos muriendo ha sido filtrada en forma de videoclip (http://www.youtube.com/watch?v=QB0LLHTdFBc) y la repercusión que ha tenido ha sido suficiente como para que el comisariado de la muestra Spain Now, celebrada en Londres el pasado mes de octubre, lo seleccionara para ser exhibido dentro del programa.

domingo, 15 de diciembre de 2013

Agenda Ley Seca. 21 de diciembre


Aldo Linares + Vadim Tudor. Sábado 21 de diciembre

A las 21. 30 horas. Precio: 6 euros

Canciones de Amor y Misterio. Esa es la descripción que hace Aldo Linares de su música. Pequeños minutos de melodía, apuntes electrónicos, melancolía, ritmo y extrañeza, que parecen entrelazar una red por donde se transmiten historias de sentimientos encontrados, fenómenos paranormales, discotecas y romanticismo.

En ese espectro Linares, que ha recorrido todo el país bajo su faceta de dj siendo uno de los nombres ligados con fuego a la historia del indie nacional, se mueve con un pop que, aunque se desliza por relieves electrónicos, guarda en su raíz la esencia de los cincuenta y los sesenta. No en vano su admiración por el rockabilly, el doo woop y el sonido de los crooners.

Ahí se cuela su devoción por Joe Meek, Ricky Nelson, Billy Fury, Screamin’ Jay Hawkins, Alton Ellis, Scott Walker, Timi Yuro o Richard Hawley…Pero también hay otro pozo de donde bebe, de Suicide, Kraftwerk, Barry White, Delia Derbyshire, Chic, Pet Shop Boys, Federico Moura, Carlos Berlanga, Morrissey, Cocteau Twins, Colder, Décima Víctima, Daniel Melero, The Raveonettes o el techno de Kompakt o Raster-Noton. 

Aldo Linares Y Las Mujeres es la sexta entrega de Dedicatessen, la selecta colección de singles dedicados y en vinilo que Jabalina edita. Como su nombre indica este nuevo 7” se dirige a las mujeres con cuatro canciones de radiante pop electrónico que desde su portada hasta la última de sus notas rinde pleitesía a la mujer como eje de belleza, imaginación, sueños y ritmo en una suerte de pequeños pasajes de alegría, melancolía y ensueño. En pequeños suspiros de pop para mover las piernas, la lengua y el corazón.
En esa conjunción se mueve Linares, que ya ha entregado varias canciones a recopilatorios de sellos como Acuarela, Jabalina, Spicnic, Star Whores, Click New Wave o Autoreverse. Actualmente se encuentra preparando las canciones de su primer álbum. 

En sus directos ha disfrutado sobre el escenario de la compañía y aporte de Mario Cielo, también conocido por ser parte de los míticos Silvania, el mítico Vadim Tudor y Gonzalo Abalo de Nadadora y Antenas Hacia El Cielo.

Canciones de amor y misterio. El resto es sugerencia e imaginación. Como debe ser.

aldolinares.com

sábado, 14 de diciembre de 2013

Entrevista a Aldo Linares

Aldo Linares presentará sus canciones de "amor y misterio" el próximo sábado 21 en La Ley Seca. Le acompañará Vadim Tudor, que se subirá en primer lugar al escenario.

No es fácil verte actuar fuera de Madrid. ¿Cuál es el motivo?
Básicamente es por estar metido en varias cosas y tener el tiempo ajustado. Espero poder ir a más ciudades. Tengo muchas ganas de poder hacerlo y de ver cómo las canciones van creciendo en los oídos de la gente.

Llevas muchos años ligado a la música. ¿Cómo tardaste tanto tiempo sacar un primer disco?
Efectivamente, llevo bastantes años escribiendo canciones. Soy consciente de ese paso del tiempo, que curiosamente es similar al de muchos a los que admiro, pero no quiero dejar pasar más días o meses. Entre estar en una cosa y otra los años han ido volando. Pinchar, investigar, trabajar... todo se junta. Pero para mí esto es necesario, así que debo seguir haciendo canciones. He publicado varias colaboraciones para varios sellos y recientemente el single para Jabalina. Ahora estoy preparando el nuevo disco. Y no quiero tardar en verlo listo.

Tu cultura musical, por lo que demuestras en tus sesiones como DJ es muy amplia. ¿Por qué te has decantado por este sonido minimalista electrónico un tanto romántico?
¡Gracias por el cumplido! Realmente es algo que sale sin plantearlo. Supongo que es porque soy una mezcla de muchas cosas y porque ese punto romántico y melancólico es parte de mi personalidad. La música es uno de los ejes de mi vida, amo tanto el rockabilly como el pop electrónico, el rocksteady como el twist, y no tengo problema en pasear por el sonido. Hay tanta música interesante que cerrarse es negarse el disfrute. Escuchar una canción es mágico. Quizás por ahí vayan los tiros. La magia tiene un romanticismo especial.

También llama mucho la atención tu imagen, está muy cuidada. ¿Qué intentas transmitir?
Nuevamente gracias por decir algo así. Siempre he sentido que ofrecer algo a la gente o estar sobre un escenario merece un respeto al público tanto en forma como en fondo. Es parte de mi personalidad y gustos. Además, tiene que ver con la pubertad, cuando observando a quienes admiraba pensaba que yo también quería hacer lo mismo. Intento transmitir parte de esa magia a la que me refería antes.  

Como DJ eres ampliamente famoso dentro de un público porque siempre has abierto el FIB. ¿Cómo recuerdas esas sesiones?
Eran y son sesiones en las que pongo la música que para mí es importante y que me emocionan. Para mí hacer una sesión tiene que hacer que la gente y yo nos sintamos bien, que nos de ganas de vibrar ante las canciones. La técnica no es nada sin la emoción de la música. Prefiero un millón de veces a un DJ que me transmita algo a otro que linealmente maneja una gran técnica pero que es pobre en transmisión. 
Creo que todo va evolucionando de la misma manera que uno lo va haciendo. Poner música al FIB es parte de un contexto sentimental en mi vida. Pero también lo es pasármelo en grande haciéndolo en el Weirdo de Madrid. Lo bonito de sentir esto es el hecho de poder disfrutarlo en muchos sitios.

¿Qué podemos esperar ver en La Ley Seca?
Pues, por mi parte, canciones de amor y misterio. Por parte del señor Vadim Tudor, gélido y a la vez palpitante pop sintético. Y entre los dos esperamos dar un buen concierto y hacer que la gente sienta emoción. 

¿Conoces algo de la escena musical de Zaragoza? ¿Habías actuado alguna vez aquí en el pasado?

Realmente no mucho, recuerdo algunas cosas de la época de la eclosión del llamado indie nacional como El Niño Gusano. Luego a gente como Cassino... ¡Es nuestra primera vez allí! Conozco la ciudad y me gusta. ¡Además, tiene una suculenta gastronomía!

sábado, 7 de diciembre de 2013

Agenda Ley Seca. 13, 14 y 15 de diciembre

Aleas. Viernes 13

A las 22.30 horas. Precio: 6 euros

Con un repertorio de composiciones originales y versiones de artistas como Om Kalsom o Rabi Habu Khali, este cuarteto ofrece un universo musical repleto de jazz cálido y colorista que acerca la música tradicional a otros estilos que pueblan las orillas del mediterraneo. Desde la música oriental al klezmer, pasando por los balcanes. Una apuesta segura para los que disfrutan de lo diferente.

http://aleas.music.free.fr/htm/accueil_Frameset-2.htm
Mutter + Piss & Loaf & Groovy Grandpa. Sábado 14 

A las 22 h. Precio: 3 euros 


Rock callejero en estado puro. Junior, Pin, Miriam y Guillermo, miembros de otras bandas locales presentan por primera vez el proyecto de Mutter, donde traen los sonidos de la vieja escuela de nuevo a Zaragoza.

Tras el concierto 2 veteranos a los platos: Piss & Loaf y Groovy Grandpa, que pincharán vinilos de soul, de punk, de rock y de lo que les de la gana. Fiesta garantizada.

Human Ashtray + Antemeridian. Domingo 15 


A las 21 h. Precio: 3 euros. 


Human Ashtray nació a principios de 2005 en una pequeña localidad gerundense. Sus primeras composiciones se acercaban al metalcore pero desde una vertiente más agresiva y cercana al death/metal. Sin embargo, la evolución del grupo ha sido constante y el nuevo material abandona totalmente la influencia hardcore y busca mayor brutalidad y un sonido más trabajado y técnico.
En 2007 grabaron su primer larga duración The Hate Rebirth, que editó el sello Death Wish Team. En enero de 2008 el grupo realizó un mini-tour por Francia y durante el resto del año sigue tocando por toda la geografía estatal y en Portugal y Andorra. Durante este tiempo la banda comparte cartel con grupos como Dying Fetus, Entombed, Brutal Truth, All Shall Perish, Neaera, Pro-Pain, Waterdown, The Band Apart, Esprit Du Clan, Censored, Baalphegor… A finales de 2008 realiza su primer gira europea que lleva al grupo a tocar por Francia, Bélgica, Suiza e Italia. Con un concierto junto a Soulfly en Girona, Human Ashtray finalizó la gira con mas de 100 conciertos a sus espaldas.

https://myspace.com/humanashtray

viernes, 29 de noviembre de 2013

Agenda Ley Seca. 5, 6 y 8 de diciembre

Los Expresos. Jueves 5
A las 22 horas. Precio: 6 euros.
Los Expresos se formaron hace poco más de dos años con influencias de las míticas bandas del rock, pop y country: Creedence Clearwater Revival, The Rolling Stones, The Beatles, Elvis Costello, Johnny Cash; pero también bebiendo de la música española y aragonesa: Burning, Más Birras... Poseedores de un repertorio propio sólido, en sus letras hacen alusión a su tierra, Aragón y al carácter de sus gentes. Durante todo 2012 se dedicaron a actuar por diversas salas de la capital aragonesa y final de año publicaron su primer trabajo, en los estudios Luna Nueva.
Slick. Viernes 6
A las 22.30. Precio: 3 euros.
Ha pasado un año desde que Slick grabara su primer EP, Strong Enough, y antes de embarcarse en su nueva grabación, darán un concierto lleno de su explosiva mezcla de rock, funk y blues, presentando avances y sorpresas de lo que está por venir. Una de sus mejores bazas está en su explosivo directo, como ya han demostrado en los concursos por los que han pasado: ganaron el Enrockate y llegaron a la final del Ambar Z Music de este año. 

Magott Brain + Freak For Choice + The Murnaus. Domingo 8
A las 20 horas. Precio: 6 euros.
Maggot Brain tienen una carrera de más de una década a sus espaldas y su último disco, Land (2010), fue el disco nacional según los lectores de Popular 1; logró el segundo puesto en el ranking nacional de bandas en la misma revista; apareció entre los diez mejores del año en Rock Zone y Ruta 66; y la Rolling Stone asegura que son una de las mejores bandas en directo del país.

Toman su nombre del título de una canción de Funkadelic y su música se podría definir como una adaptación del hard rock de toda la vida a los sonidos del rock actual. Así, se pueden detectar tanto influencias del blues rock, el garage y el hard rock de los 60 y 70, como del grunge y el stoner de los 90.
Freak For Choice se fundó entre al comienzo de la década pasada y en tan sólo dos años llegaron a convertirse en una de las bandas mas representativas del funk metal local. Desafortunadamente, hasta 2007 no lograron grabar y publicar su primer trabajo, Aperture, en los infames estudios Origamix. Por suerte, parece ser que ya falta menos para disfrutar de sus nuevas composiciones: siete temas, de nuevo grabados en Origamix.

lunes, 18 de noviembre de 2013

Txetxu Altube y César Pop, en El Poeta Eléctrico

Txetxu Altube (Los Madison) y César Pop + Sur La Lune. Sábado 22. El Poeta Eléctrico

A las 21.30 horas. Precio: 8 euros.

Txetxu Altube es el cantante, guitarrista y compositor de todos los temas de Los Madison. Sin duda, es responsable, en gran medida, del inconfundible sonido de la banda, aportando una voz preciosa y muy amplia en registros. Posee una ejecución como guitarrista impecable y plena de creatividad y unas excelentes canciones con fuerte carga emocional.

En formato acústico presentará temas de Los Madison y sus nuevas composiciones, acompañado por César Pop, pianista de Leiva, y músico con un talento y una dedicación por las canciones como muy pocos. Con un disco en el mercado, Te llames como te llames, ya está preparando nuevo material para un segundo álbum."

Txetxu es un animal de escenario, territorio donde despliega todo su carisma, que es mucho, y desde el que empatiza y conecta eficazmente con el público. Estas “ganas de escenario”, como él define su apetito insaciable por el directo, le llevan a actuar en solitario y en formato acústico en multitud de pequeñas salas y bares en épocas de descanso de la banda al completo. En esos conciertos íntimos, con las canciones desnudas y reducidas a la única expresión de la guitarra y la voz, Txetxu Altube muestra sin trampa ni cartón el gran artista que es y confirma que la calidad de sus composiciones brilla por encima del contexto en que se interpreten.

Txetxu ha sido guitarrista de la banda de Miguel Ríos en las últimas giras del artista granadino y ha colaborado en discos de Ariel Rot, Sergio Makaroff o Carlos Vudú y el Clan Jukebox.


miércoles, 13 de noviembre de 2013

El nuevo show de Cretino, en El Poeta Eléctrico


Cretino. Sábado 16 en El Poeta Eléctrico

A las 21.30 horas. Precio: 5 euros.

Música, reflexión, parodia, improvisación... El show de Cretino es demasiado complejo para explicarlo en una
pequeña nota de prensa. El polifacético músico Luis Cebrián presenta su nuevo espectáculo A nadie le amarga un “Me gusta” en el escenario de El Poeta Eléctrico. Imprevisibles versiones de famosas canciones (y propias) se dan la mano con el surrealismo propio de este artista zaragozano. 

Cebrián va a acompañado por una banda al completo, formada por Suso Lasso (guitarra) Raúl Baquedano (bajo) y Daniel Becerril (batería).

“Cuando se han apagado los mecheros y no hay batería para los móviles, solamente queda la luz de Cretino para encender nuestros corazones. Cretino (o Luis Cebrián hablando en tercera persona) presenta A nadie le amarga un "Me gusta". Más allá del monólogo de la calabaza, del beso de Bono en la calva de The Edge, más cerca de ella que de él...Cretino en su versión definitiva”. OGM

Después del espectáculo de Cretino y si éste lo permite, se subirá al escenario de El Poeta Eléctrico a poner unos discos el pinchadiscos Jaime Oriz, que regalará una de sus sesiones cargadas de éxitos del pop, rock, punk, tecnopop y funk de todas las épocas. 

sábado, 9 de noviembre de 2013

Fotos de Jordi Corominas y Experimentos In Da Notte. La Ley Seca 09/11/13





Agenda Ley Seca. 29 y 30 de noviembre


Presentación de RotHaus Records: Ok Co y Experimentos In Da Notte. Viernes 29
A las 22 horas. Entrada gratuita.
Acaba de nacer RotHaus Records y para su presentación actuarán Ok Co y Experimentos In Da Notte.
Es un sello virtual de música que pretende ser una plataforma para que los grupos y artistas del sello tengan presencia en internet y los oyentes interesados puedan escuchar su música online e incluso descargarla gratuitamente, sin problemas. RotHaus Records no tiene ningún ánimo de lucro al poner a disposición de los usuarios sus contenidos de música. Toda la música que encontrarás aqui estará licenciada Creative Commons y registrada Safe Creative como tal, con lo que no se infringe ninguna ley de propiedad intelectual. RotHaus Records es una iniciativa de RotHaus Estudio y se hallará en marcha a partir del dia 1 de Noviembre en www.records.rothaus.es.

RotHaus Records es un sello modesto que quiere nacer poco a poco, sin grandes pretensiones pero sí ir creciendo lentamente y con ganas. Nace con una serie de artistas directamente relacionados con el estudio, pero con pretensiones de ir aumentando el catálogo de artistas y grupos. Parte con la música y la discografía de proyectos como Experimentos In Da Notte, Cistitis And The Pajer, OK CO y MLTST. Encontraréis su música en la web en libre escucha y descarga. Asimismo, se informará a través del portal de fechas de conciertos, noticias, contenido multimedia, etc...

reikiavik. Sábado 30
A las 22 horas. Precio: 7/10 euros
2892,4 kms. Esa es la distancia aérea entre Madrid y Reikiavik. La real. Esa es la distancia entre cumplir un sueño o no. Aunque en realidad para cumplir un sueño no medimos en kilómetros. Mejor hacerlo en canciones. Como hacen reikiavik.

reikiavik (sí, en minúscula) no es la típica banda, no. reikiavik es la única banda formada por Ernesto García, Raúl Arévalo, Míguel Pérez, Ismael Uribes y Javier Martín, cinco soñadores, cinco viajeros, cinco luchadores. Y eso ya es decir mucho. Cuando uno se sumerge en reikiavik se embarga en oleadas de rock, es como cuando te tumbas sobre una tabla en el mar y dejas que las corrientes te arrastren, un movimiento imperceptible, pero que se apodera de todo, marea creciente, y te lleva a sitios no esperados, no siempre seguros, siempre sorprendentes. Si te arriesgas y buceas un poco descubres un fondo submarino de britpop, algún viaje a Manchester desde el fondo del mar. Si vuelves a la superficie la luz del sol cegará un poco tus ojos, la sal se pegará a tu piel. Empiezas a formar parte del mar. Es inevitable. Empiezas a formar parte de reikiavik.

Y es que reikiavik es la ecuación perfecta entre el frío de Islandia, el sonido Madchester, el mar desde Madrid, inventar un nuevo final. Pero aliñado por el mejor chef con sonidos actuales, presentado en diez canciones, diez platos para degustar sin prisa, dejándote llevar por sabores únicos, personales, olores que te transportan a esas noches de rock de la juventud, cuando descubrías con ojos asombrados la felicidad de compartir una buena canción con los amigos, como si fuéramos niños saltando en una cama elástica.

Eso es Daño Universal, 10 canciones con las que reikiavik se hacen grandes, son sus 2892,4 kms de realidad, un recorrido circular que empieza con una batería que golpea al ritmo que acelera tu corazón en Plan de Despedida Número 1 y que acaba vaciándote en Plan de Despedida Número 2.

Y entre punta y punta de ese círculo de ida y vuelta ocho canciones más, todo un universo, ocho viajes individuales, ocho formas de viajar al frío, sumergirte en el mar, recorrer las calles de Manchester, montar en un coche, con amigos, con quien tu quieras, desde Madrid a cualquier parte. Invéntate un nuevo final.
Escuchalos en Spotify Reikiavik – Daño Universal
Escúchalos en Deezer http://www.deezer.com/album/6977947
http://somosreikiavik.com
http://www.youtube.com/watch?v=bngltdEFqOM

Agenda Ley Seca. Viernes 22 de noviembre


The Jokers. Viernes 22
A las 22 horas. Precio: 8/10 euros.
El segundo disco de The Jokers, Rock ‘N’ Roll Is Alive se compone de 11 canciones sublimes de hard rock melódico. Un álbum fascinante, perfectamente producido y realizado exquisitamente, glorioso en cada melodía que te dejará boquiabierto en la primera escucha. Cualquiera de las tres primeras canciones, Silver City, Rock ‘N’ Roll Is Alive y Radio son potenciales hits.

The Jokers estallaron en el Reino Unido con su álbum de debut The Big Rock & Roll Show, mezclado por Mike Fraser en 2009. Despertó un gran interés en los medios del rock y posicionó la banda a la cabeza del rock emergente en Reino Unido. 8/10 en Classic Rock magazine, Album del mes en Powerplay, 4/5 en Guitar & Bass. El disco está en el playlist de Planet Rock radio, Bruce Dickenson en la BBC Radio 6 & Alex Lester on BBC Radio 2, además de haber tocado con Alice Cooper en el show Nights with Alice Cooper en USA.

Habiendo vendido más de 8.000 CD y 6.000 descargas digitales y tras dos intensos años de gira, tocando entre otras con bandas como Def Leppard’s Joe Elliott, Hawkwind, Anvil, Hayseed Dixie, Y & T & Fozzy.  Para su segundo disco se ha encargado de la producción y de la mezcla Andy Macpherson (Eric Clapton, The Who, Barclay James Harvest, The Buzzcocks etc).


Armenian + Nukore. Sábado 23

A las 22 horas. Precio: 5 euros

Armenian es un grupo zaragozano que nació como tributo a System of a Down. Sin embargo, pronto comenzaron a crear su propio estilo. Su música bebe de varios géneros: metal, rock, hardcore o funky se funden para crear una mezcla original y característica en la que también se atreven a introducir detalles del blues, orientales o ambientales.

miércoles, 6 de noviembre de 2013

Entrevista a Pablo Malatesta, de RotHaus Records


Acaba de nacer RotHaus Records, un sello virtual de música sin ánimo de lucro, que pretende ser una plataforma para que los grupos y artistas del sello tengan presencia en internet y los oyentes interesados puedan escuchar su música online e incluso descargarla gratuitamente. Toda su música está licenciada Creative Commons y registrada en Safe Creative como tal,  con lo que no se infringe ninguna ley de propiedad intelectual.
El viernes dia 29 de Noviembre celebrarán una fiesta de presentación en su “escenario fetiche”, La Ley Seca, con la actuación de bandas del sello (Finlandia, Ok Co y Experimentos In Da Notte) y, cómo no, entrada libre. Para conocer un poco mejor este proyecto hemos entrevistado a Pablo Malatesta, la persona que lo ha puesto en marcha.
¿Puedes explicar cómo nació la idea de crear el sello virtual y en qué consiste, de manera más profunda?

Surge de la necesidad de publicar, de que la música sea accesible y se pueda escuchar. El CD ha muerto, el vinilo es un lujo, y casi todos escuchamos música en el móvil, iPod o en el ordenador. Pero a su vez, crear un sello que dé una marca de calidad y denominación de origen, a mi música y a la de otros que entren en el sello. Así, entras en RotHaus Records y tienes disponible todo el material. Para los grupos y proyectos, es una forma de estar en la red, de ser promocionado por el sello y es compatible con que cada banda tenga su Bandcamp o lo que sea.

Al no tener ánimo de lucro, ¿qué buscas con esta plataforma, publicidad? 

Publicidad, sí, para la música y bandas, pues RotHaus Records se ocupará de la promoción con newsletters y generando contenidos. Pero sobre todo más accesibilidad para que cualquiera se descargue la música, siendo un sitio de referencia para ello, y no andar navegando entre páginas dispersas. Y espero que se potencie el directo. Cuanta más gente tenga tus canciones, mas público potencial tienes.

¿Crees que este modelo es ideal para grupos pequeños solo o también puede servir para bandas más grandes?

No se si es ideal, pero cerca está. Los modelos anteriores se van acabando o desapareciendo: myspace y demás. Al final, grandes canciones de bandas “pequeñas” se pierden en la red  o ni están en ella. Para bandas mas grandes, este modelo cambia, sobre todo porque igual ya generas cierto dinero como derechos de autor, y si no los gestionas bien puede que esos derechos tuyos engrosen las arcas de SGAE. Y bueno, con SGAE hemos topado..... 

¿Tú, como consumidor de música, sigues comprando discos? ¿Qué opinas de medios en streaming como Spotify?

No, ya no compro discos. Escucho todo digital desde el ordenador o móvil, como la mayoría. Mis CDs están en el trastero tras la ultima mudanza, y tengo muchos vinilos. Me es más accesible la musica digital. Spotify no me gusta demasiado, me molesta mucho la publicidad y a la version unlimited que tuve no le sacaba partido. Además, sé que el rédito que les queda a los artistas es ridículo. Aún recuerdo la noticia de que a un artista por 1,000,000 de reproducciones le dieron 16 dolares.... Lo de siempre con los intermediarios.

De momento, tienes a Experimentos In Da Notte y a Ok CO, ¿qué más grupos esperas para más adelante? ¿Te involucras en todos los proyectos?

Pues publicaré también un par de proyectos personales que están en el horno y estoy en conversaciones con un par de bandas. Esto ha de crecer poco a poco... También se dispondrá de la música de Cistitis and The Pajer, que es un ejemplo de grupo que había desaparecido de la Red. 
Asimismo, RotHaus Records es un servicio de RotHaus Estudio. Es una posibilidad que se ofrece gratis a todo al que produzca en mi estudio o tengamos relación

¿Qué preparas para la fiesta de La Ley Seca?

Bueno, la actuación de las dos bandas entremezcladas, sesión Dj de Fernando Pajer y si se puede, alguna cosilla mas....  En ello estamos.

Más información en www.records.rothaus.es

Jaime Oriz

domingo, 3 de noviembre de 2013

Agenda Ley Seca. 12, 15 y 16 de noviembre


Goodbye June. Martes 12

A las 21.30 horas. Precio: 8/10 euros

Desde Nashville, Goodbye June viene a presentarnos  su álbum de debut, Nor The Wild Music Flow. Se trata de una banda formada por tres primos que se criaron en un entorno góspel y que apuntan maneras con un estilo camino entre el rock más clásico e intenso, las sonoridades de los 90 y el rock más convencional. Efluvios de Led Zeppelin o Soundgarden, sobre todo en la forma de cantar de Landon Milbourn, aderezados con coros más actuales y trasfondos blues.

Escúchalo en Spotify aquí: Goodbye June

http://goodbyejune.com

http://www.youtube.com/watch?v=X2MW_SiiR30  


Última Experiencia + Mama Kin. Viernes 15 

A las 21.30 horas. Precio: 8/10 euros



Los aficionados al rock cantado en castellano con sabor a los clásicos de los años 70 ya saben que Última Experiencia es una de las bandas a más a tener en cuenta. La casa de la bruja fue un disco con el que dieron más de 70 conciertos en salas y festivales de península y reclutaron una buena base de fans. El Gran Wyoming ya se había fijado en ellos anteriormente y los escogió como su grupo de acompañamiento. Pero las buenas noticias no han acabado. Recientemente tuvieron el privilegio de grabar un con el mítico productor Eddie Kramer (Jimi Hendrix, Kiss, Led Zeppelin) y se desplazaron a Francia para grabar Berlín y Deseo.

Última Experiencia es una banda madrileña que hunde sus raíces, en el sentido más amplio del término, en el rock de las décadas de los 60 y 70 y lleva esas influencias al sonido más actual del siglo XXI.  A pesar de que sus raíces son básicamente anglosajonas la banda ha apostado por el castellano en las letras de sus canciones, mezclando así el idioma patrio con un sonido que poco tiene que ver con el rock hecho en España.

Después de haberse recorrido los escenarios de Zaragoza realizando versiones de rock y de blues y de haber presentado una primera maqueta homónima, Mama Kin publicó a comienzos de este año su último disco, Tensión. Además, en agosto grabaron su primer videoclip de la mano del realizador Jorge Nebra, con el tema que abre el disco, Déjalo.
Mama Kin es una banda formada por Dani Montañés "Petuco" (Voz), Alex Montañés (Guitarra), Jorge Ferrer "Coco" (Guitarra) Fernando Moreira (Bajo) y JC Saínz (Batería) y su sonido americano puede recordar a bandas como The Black Crowes, Allman Brothers, Faces...

http://mamakin.es/web/

Escucha aquí su último disco, Tensión: Mama Kin – Tensión

http://www.youtube.com/watch?v=qfHd9QY0gi0


Edu Manazas & Whiskey Tren. Sábado 16 


A las 22 horas. Precio: 7 euros. 


Edu Manazas &  Whiskey Tren es una banda de blues formada hace más de una década, y en ese tiempo han deleitado al público en sus  más de 1400 actuaciones  por toda España.

Habituales en  el circuito de clubes y cafés concierto de la península, también actúan  regularmente en centros culturales, casas de cultura y por supuesto en  los mas prestigiosos festivales de blues y jazz que se organizan en  nuestro país ( Cerdanyola, Reus, Cazorla, Antequera, Cordoba, Sevilla,  Guadalajara, Valencia, Granada, Puertollano, Lucena, Hondarribia,   etc....).
https://myspace.com/edubighandswhiskeytren

miércoles, 30 de octubre de 2013

Entrevista a Rodrigo Mercado


Rodrigo Mercado es hijo del músico Rosendo, pero, alejándose de los pasos de su padre, su carrera musical se ha centrado en sonidos ajenas al rock urbano. Sus influencias van desde la música negra, ya sea reggae, funky, jazz, hip hop, o soul, hasta la música cubana, brasileña, rock, flamenco o folk. Y precisamente esa gran variedad de estilos se pueden paladear en su primer disco en solitario, Puntualmente demora. Tampoco es la primera vez que se acerca a estos sonidos; antes ya militaba en la banda de reggae Ganyahmun. 

¿Cómo ha resultado la grabación en solitario, muy diferente a lo que hacías con tu antiguo grupo?

Ha sido una nueva experiencia que a mí personalmente me ha gustado. La diferencia está sobre todo en la libertad a la hora de componer los temas, aunque de vez en cuando se echa de menos un colegueo.

¿Tu pasión por el reggae de dónde viene? 

Por casa había algún que otro disco de Bob Marley y de The Specials y seguramente por ahí empezó todo. Luego ya en la adolescencia me empapé mucho más e investigué bastante sobre el tema. Lo cierto es que es un tipo de música que me engancha fácilmente. En casa el ambiente era muy musical, pero vamos, una familia normal.

El disco es muy variado en estilos, parece que has querido sacar todas tus influencias. ¿Era esa tu intención?

Pues un poco sí. Sin pretender hacer una macedonia musical e intentando que tuviera un hilo conductor. Pero efectivamente no quería que quedase un trabajo lineal.

Siempre has intentado desmarcarte de tu padre, pero aquí tenéis un par de colaboraciones. ¿Cómo resultó grabar con él? 

Me apetecía mucho que mi padre colaborará en mi estreno en solitario, por una cuestión más sentimental que por otra cosa. Trabajar con él para mi es algo muy natural. Anteriormente ya hicimos juntos "El alma se colma" y de vez en cuando escribo alguna letra para él.

También colabora Fito Cabrales. ¿En qué te ayudaron y qué te aconsejaron?

Sólo con escucharles trabajar ya se aprende. Es una gozada poder tenerles a ambos en el disco.

¿Habías tocado alguna vez en Zaragoza? ¿Qué conoces de la ciudad y de su escena musical?

Pues lo cierto es que no he tocado todavía y la ciudad no la conozco mucho. Eso se arreglará pronto. De la escena musical conozco sobre todo el hip hop: Violadores del Verso, Sharif... También recuerdo un grupo maño muy africanoide como eran Los Especialistas.

martes, 29 de octubre de 2013

Entrevista a Última Experiencia


Los aficionados al rock cantado en castellano con sabor a los clásicos de los años 70 ya saben que Última Experiencia es una de las bandas a más a tener en cuenta. La casa de la bruja fue un disco con el que dieron más de 70 conciertos en salas y festivales de península y reclutaron una buena base de fans. El Gran Wyoming ya se había fijado en ellos anteriormente y los escogió como su grupo de acompañamiento. Pero las buenas noticias no han acabado. Recientemente tuvieron el privilegio de grabar un con el mítico productor Eddie Kramer (Jimi Hendrix, Kiss, Led Zeppelin) y se desplazaron a Francia para grabar Berlín y Deseo. El resultado ya se puede escuchar en plataformas digitales y el próximo viernes 15 de noviembre las presentarán en La Ley Seca.

La pregunta obligada: ¿Cómo surgió la posibilidad de grabar con Eddie Kramer?

Fue todo gracias a Juan de Dios Martín, nuestro productor habitual. Se enteró que Kramer, con el que ya había trabajado anteriormente, iba a ir a Francia a grabar y se le metió en la cabeza unir nuestros destinos. Juande nos conoce perfectamente y sabía que no existía en el planeta alguien más afín a nosotros que Eddie. Le enseñó nuestra música, le encantó y nos dijo que fuésemos a Francia a grabar con él. Un lujo increíble.

Viendo el trabajo terminado, ¿qué os ha aportado y cuál ha sido la mayor sorpresa que has habéis llevado?

Más que sorprendernos a nosotros, creo que hemos sorprendido mucho a los fans que no nos conocen desde los comienzos, con canciones como Deseo. Me refiero a que es lo más duro que hemos sacado en muchos años y esa sobredosis de rock y caña a mucha gente le ha parecido impresionante. Nosotros siempre hemos coqueteado con el hard rock, pero es verdad que hacía tiempo que no nos metíamos tan de lleno en él. 

En cuanto a la aportación personal, creo que en distinta manera es lo más grande que nos ha pasado a los tres musicalmente hablando en toda nuestra vida y es difícil de que volvamos a tocar esferas tan altas. Que tu música guste a un tipo que para nosotros es una leyenda viva y que ha sido la mano derecha de nuestros propios Dioses (Jimi Page, Hendrix, Santana...) es un sentimiento muy poderoso. Y no solo gustarle, sino que el tipo trabajó con nosotros entusiasmado y gozando cada minuto lo que hacía.

En las nuevas canciones me da la sensación que las voces están tratadas de otra manera y las estructuras de las canciones son más complejas...

Siempre trabajamos por y para el bien de la canción en su conjunto. Que Berlín o Deseo se salgan un poco de lo común en cuanto a métrica y que estén juntas en un single ha sido pura casualidad. Se salen un poco de lo común porque las dos pedían salirse del clásico 4/4 continuamente. En cuanto a las voces, lo único especial que hemos hecho con ellas, en Berlín, es hacer unas segundas voces que nunca hemos sigo muy dados a hacerlo pero que cada vez es algo que hacemos más en directo y con lo que disfrutamos mucho actualmente.

¿Os hubiera gustado grabar algo más?

Nos hubiese encantado grabar un álbum triple, claro que sí, pero Kramer tenía unos días limitados de trabajo con la banda. Disponíamos de menos de dos días de estudio, y nada más. Así que todo se hizo deprisa y bajo presión y casi te diría que en lugar de ser contraproducente nos puso las pilas y quedó más fresco de lo habitual. 

Después de esta experiencia, ¿los directos los vais a enfocar de alguna otra manera?
No especialmente la verdad. Ha sido una grabación de estudio, no tiene mucho que ver con nuestro directo. Simplemente ahora es el momento de poner el énfasis en estas dos canciones en los directos, que por otra parte creo que siguen siendo nuestro principal reclamo.

¿Cómo cuadráis agendas para actuar con Wyoming? ¿Es muy diferente el método de trabajo con él?

Radicalmente opuesto casi. Con Wyoming la filosofía es otra y por lo tanto el modus operandi también. Somos músicos que tocan en una banda de versiones, afrontas la cosa de otra manera muy distinta. 

En Zaragoza ya sois viejos conocidos. ¿Cómo definiríais al público que habéis tenido aquí? 

Que Zaragoza sea una de las primeras ciudades que pisamos en la nueva gira no es nada casual. En su día apostamos por empezar fuerte la gira donde mejor nos habíamos sentido tocando y en sintonía con el público y a los tres nos vino a la cabeza la capital maña como uno de los sitios del que mejor recuerdo teníamos ,así que nuestra valoración del público maño es de sobresaliente. 

Jaime Oriz

Agenda Ley Seca. 9 de noviembre

Loopoesía: Jordi Corominas + Experimentos In Da Notte. Sábado 9 

A las 22 horas. Precio: 4 euros. 


Loopoesía es un espectáculo poético experimental que reúne en el escenario música, proyecciones audiovisuales, teatro, declamación y danza. Éstos han sido, desde su nacimiento en 2009 y juntamente con otros elementos como la improvisación y la performance, los principales ingredientes de este show multidisciplinar delirante y sorprendente, comprometido y transgresor, que invita a la reflexión y que ultrapasa en cuanto a cuestiones escénicas el plano de lo estrictamente poético con la finalidad de renovarse y reencontrarse en un nuevo espacio de experimentación vivo y en constante evolución. Un espectáculo vanguardista único, sólido, con cuatro años de existencia, consolidado en la escena poética actual y que es referencia de innovación y originalidad en todo el estado español. El espectáculo tiene una duración de 45 minutos aproximadamente y se construye en base a un poema río titulado, en la presente edición, Los Lotófagos.
Jordi Corominas es escritor y crítico literario. Licenciado en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra desarrolla su actividad crítica coeditando el portal www.calidoscopio.net y colabora en diversos medios de comunicación entre los que destaca RNE. Fruto de sus amplias inquietudes literarias ha cultivado diversos géneros como la novela, la poesía y el ensayo, y es integrante y fundador del proyecto poético-experimental Loopoesía. Como ensayista destaca la biografía histórica en italiano Macrina la Madre (Jaca Book, 2005). Es autor de dos novelas en catalán Una dona que sap jugar amb els peus (Abadia Editors, 2005) y Colors (Abadia Editors, 2008), de la novela José García (Barataria Ediciones, 2012) y del cuento John Wayne (Sigueleyendo, 2011). En 2009 coeditó la antología de relatos Matar en Barcelona (Alpha Decay). Cuenta con varios poemarios publicados, entre los que destacan Paseos simultáneos (Ediciones Vitruvio, 2010), Loopoesía(s) (Descrito Ediciones, 2011), Oceanografías (Ediciones Vitruvio, 2012) y El gladiador silenciado (Versos & Reversos, 2012).
Experimentos In Da Notte es una banda de rock recitado. Poesía, electrónica y guitarras hirientes para generar mantras donde se mezclan los textos de Octavio Gómez Milián con las bases hipnóticas de Pablo Malatesta. Acompañados en directo por Luis Cebrián a la guitarra y las voces. Entre sus influencias los versos de Guinda, Javier Carnicer, Leonard Cohen o Sergio Algora y las melodías de Gainsbourg, El Hombre Burbuja o The Doors, y después de realizar su presentación en el escenario de Periferias, vuelven a uno de sus lugares fetiche.