Entrevista a Izal

Izal  regresan a Zaragoza para presentar su último trabajo, Magia y efectos especiales. Después de triunfar el año pasado con su primer EP, Teletransporte, con el que consiguieron actuar en eventos como Sonorama o el Festival Internacional de Teatro Sucre de Quito (Ecuador), quieren consolidarse como una de las bandas con más proyección del país. La cita será en el Pub Eccos el próximo 15 de noviembre.

Hay momentos en que la forma de cantar recuerda a un cantautor, ¿creéis que es debido al origen individual del grupo o es la forma que habéis decidido afrontarlo?

No se deciden formas de afrontar cómo se canta. Cada cantante tiene su estilo, su forma de interpretar, y Mikel obviamente tiene la suya. Quizá si que pueda estar algo condicionada a sus orígenes, que fueron de guitarra en mano y en solitario.

¿Qué queda de los orígenes en solitario de Izal?

Mikel sigue siendo el compositor de los temas pero el paso a formar un grupo ha borrado gran parte de las huellas de esa anterior etapa. Todo se enfoca de forma diferente, incluso la forma de componer. Además en el local hay mucho trabajo de arreglos por parte del resto del grupo.

En las entrevistas, os esforzáis mucho por recalcar que sois un grupo, ¿os está costando mucho que se os considere como tal?

Realmente no nos esforzamos en recalcarlo, es que lo somos y por tanto así nos mostramos en las entrevistas. Creemos que al público le importa bien poco si eres un grupo, un solista con banda o si eres un coro rociero... la cuestión es que les guste lo que escuchan y punto, sin importar la forma en la que se trabaje dentro del grupo o el peso específico de cada componente en cada parcela creativa.

En el nuevo disco recuperáis una canción del EP, ¿fue el punto de origen para afrontar la grabación? ¿Por qué este tema?

Recuperamos dos, Ajám y Sueños lentos, aviones veloces. Eran dos temas que nos encantaban del anterior EP y decidimos que tenian que estar en nuestro primer LP, teníamos miedo de que cayeran en el olvido si no los incluíamos en este primer disco de larga duración.

Petricca ha producido discos de todo tipo, ¿qué os aportado a vosotros?

Fue una gozada trabajar con Luca. Ante todo respetó al máximo nuestra forma de enfocar los temas. Antes de entrar en el estudio a grabar estuvimos en algunos ensayos con él y le pasamos las preproducciones de los temas que graba Mikel en su estudio casero. Le gustaron y las veía ya muy redondas, en definitiva la misión era intentar plasmar esas preproducciones de la mejor manera posible en el estudio, sin que perdieran los matices que nos gustaban. Y fue perfecto.

Tocasteis en Zaragoza hace relativamente hace poco, ¿qué vais a aportar en esta ocasión?

Traemos temas nuevos, montaje nuevo, setlist nuevo, show nuevo... Creo que hemos cambiado mucho desde la última vez que tocamos en Zaragoza. Además es la ciudad que más se nos ha resistido con diferencia. Tenemos no una, dos! espinas clavadas en Zaragoza.A ver si a la tercera va la vencida y conseguimos llenar la sala.

¿Qué grupos conocéis y os gustan de Zaragoza?

Tachenko creemos recordar que eran maños. Y por supuesto nuestros compañeros de oficina, Amaral. Unos grandes.

¿Conocéis la noche zaragozana? ¿Qué bares os han gustado?

Nos hemos portado bastante bien cuando hemos tocado en Zaragoza, casi siempre nos tocaba tocar las noches siguientes asi que no conocemos nada de la noche maña. Buscamos guías nocturnas!

Agenda Pub Eccos. Izal: 15 de noviembre

Izal

A las 21.30 horas. Precio: 6 euros anticipada y 9 en taquilla.

Tras un 2011 en el que presentaron por toda España su primer EP, Teletransporte, pasando por festivales como Sonorama, Festival de Electropop de Pamplona, o incluso el Festival Internacional del Teatro Sucre de Quito, en Ecuador, el grupo Izal lanza su nuevo LP Magia y efectos especiales.

El disco ha sido grabado en los prestigiosos estudios Reno de Madrid, bajo la producción de Luca Petricca (Hola a Todo el Mundo, Dinero, The Right Ons, y un largo etcétera).

El grupo sigue fiel a su estilo y, de nuevo, han autogestionado cada uno de los aspectos de este nuevo trabajo. Esta autonomía absoluta no hubiera sido posible sin la colaboración de sus más fieles seguidores, y es que una parte importante de la financiación de este nuevo disco ha sido aportada por su propio público mediante un proyecto de 'crowdfounding' (cada seguidor podía aportar la cantidad económica que quisiera y a cambio recibía recompensas en forma de discos, entradas para conciertos, etc...).

Una ingeniosa idea que, en unos tiempos tan difíciles en todos los campos, y más en el artístico, ha permitido al grupo conservar intacta su independencia creativa, rodeándose para completar el proyecto de colaboradores ya habituales: Fran Méndez y Pilar Torcal en el apartado de diseño, Antonio Blanco en el área audiovisual y Mercedes Hausmann a cargo de la fotografía.

Todo este esfuerzo tiene como resultado una aventura musical que supone un enorme paso adelante en la carrera de una formación llamada a ser presencia obligada en los festivales independientes de los próximos años.

Entrevista a Havalina

Havalina presentará el próximo 2 de noviembre en La Ley Seca su esperado nuevo disco, H. Su cuarto trabajo continúa fiel a sus comienzos y hará las delicias de todos los fanáticos del rock musculoso cantado en castellano. El propio Manuel Cabezalí nos explica mejor aspectos de su nueva aventura.

Después de haber celebrado vuestros 10 años con conciertos y discos homenaje, ¿todo esto ha influido en algo para grabar vuestro último disco?

Creo que estos 10 años han influido en que ahora nos tomamos todo con bastante más calma a la hora de grabar y sabemos bien lo que queremos y cómo conseguirlo. En general, cada proceso de grabación ha sido un poco más ligero que el anterior, y más disfrutable. H ha sido un disco muy cómodo de grabar.

Decís en la hoja de promoción que es un disco más reposado; yo lo veo más denso y oscuro, con una producción más perfilada. Por ejemplo, el arranque me recuerda mucho a The Cure. ¿Buscabáis algo así?

Buscábamos densidad y oscuridad, en la estética, la forma y el sonido. Aunque en el fondo de las canciones hay un poco más de luz. Realmente, no creo que sea un disco reposado puesto que es todo él bastante enérgico. Simplemente diría que es un disco más enérgico y menos atormentado. 

Personalmente, ¿cómo veis vuestra evolución desde el primer disco cantado en castellano?

Se ha perfilado mucho lo que es el sonido de la banda y sobre todo creo que hemos ganado en el mensaje de las canciones, sobre todo en las letras. 

El sonido del bajo en concreto me recuerda mucho a los primeros Muse. Es una pregunta típica, ¿pero no creéis que si fuerais de otro país se os valoraría de otra manera?

Supongo que sí. No sé si mejor o peor, pero de otra manera seguro. En cualquier caso, no es algo en lo que pensemos a menudo, puesto que la realidad que tenemos es esta. Aún así, te diré que a título personal a mí me gusta mucho vivir en España.

Ya tenéis una base de fans y siempre habéis crecido poco a poco. Con H, parece que no tenéis prisa, suena al disco que queríais hacer sin presión de ofrecer algo más accesible con el que podáis dar un salto más comercial, ¿lo veis así?

Sí, así es. Y creo que siempre va a ser así. Aún así, aunque hubiéramos hecho un disco más "comercial" nada ni nadie nos garantizaba haber logrado por ello un éxito mayor. No creo que pensemos en términos de comercialidad, simplemente diría que somos un grupo que tiene su manera de hacer las cosas y que las seguimos sin prestar demasiada atención a las opiniones que nos llegan de fuera.

Acabáis de empezar la gira de presentación, ¿cómo estáis enfocando los directos? ¿Podemos esperar alguna novedad en la ley seca?

De momento, estamos alternando canciones de los otros discos con canciones de este último. El concepto de directo sigue siendo el mismo que en la anterior gira: muy eléctrico y en cierto modo contundente pero simple.

Por Zaragoza ya habéis venido a actuar, ¿qué grupos de aquí conocéis y os gustan? 

El otro día vi a Bigott en directo y me sorprendió muy gratamente. También les tengo mucho cariño y respeto a Amaral. Me gusta mucho el camino que han tomado recientemente.

¿Habéis salido después de los conciertos? ¿Qué salas y bares conocéis de aquí?

Sí, alguna vez. Sin ir más lejos una vez me corté con un vaso en La Lata de Bombillas (por melón) y tuvieron que darme siete puntos en el dedo. Accidentes aparte, es un lugar muy agradable en el que pasar la noche.

Agenda Ley Seca: 2, 3 y 4 de noviembre

Havalina. Viernes 2 de noviembre

A las 22 horas. Precio: 8 euros anticipada y 10 en taquilla.

Havalina es uno de eso grupos capaces de hacerte sentir la onda expansiva de una bomba de 12 megatones; un cruce emocional de dos vías anchas con vientos laterales de 180 km/h. Uno de esos grupos cocinados a fuego lento, disco a disco acumulando fans y dejando vía libre para que el boca a boca haga su trabajo. Difícil que no hayas visto videoclips como Incursiones o Desierto en tu muro de Facebook o tuiteado por algún “amigo” en las todopoderosas redes sociales.

Tras Junio (Estoescasa, 2007), Imperfección (Origami, 2009) y Las Hojas Secas (Origami, 2010) -y otros 3 discos anteriores como Havalina Blu-, H es el cuarto disco de los madrileños, una puerta abierta a un mundo quizás algo menos denso y también quizás algo más relajado que su anterior elepé. La trayectoria de la banda tendrá algo que ver con eso, son ya 10 años pisando los escenarios, prácticamente todos los de este país, y su sonido se ha consolidado como uno de los más creíbles y sólidos del planeta indie.

Sus fans se cuentan a miles y cada vez que se anuncia nuevo disco o fechas nuevas tiembla Twitter, no es para menos. El disco fue grabado en este verano en los estudios El Lado Izquierdo bajo la batuta técnica de Dani Ritcher, colaborador habitual de la banda y producido por Manuel Cabezalí. En H hay delays infinitos (Música para Peces), capas y capas de guitarras (Norte), hay contundencia rítmica y esas letras tan características, pero también hay sitio para sutilidades (Animal Dormido, Animal Despierto) e incluso un guiño algo más obvio al mundo gatuno en Compañía Felina.

Su directo es demoledor, piel en carne viva, una apisonadora de guitarras manejadas con la maestría de Manuel Cabezalí, quizás el mejor guitarrista de su generación, un akelarre invocando a los dioses Thurston Moore y Josh Homme.

Temas como El Estruendo, Viaje al Sol o La Antártida Empieza Aquí son razones suficientes para sonreir y poder decir con la boca bien grande que Havalina es uno de los mejores grupos de rock que ha destilado este país.

The Lost Causes. Sábado 3 de noviembre.

A las 22 horas. Precio: 6 euros.

The Lost Clauses es un grupo de profesores ingleses que se  encontraron en Zaragoza en 2010. Con gustos y experiencias diferentes de sus vidas en Inglaterra, tocan alguna canción propia y versiones anglosajónas de ska, pop, rock, funk, reggae, soul: Elvis, The Beatles, The Kinks, Prince, The Cure, Radiohead, The Specials, Abba, Arctic Monkees...

Scott H. Biram +  Cuti Hillibilly. Domingo 4 de noviembre

A las 21 horas. Precio: 10 euros.

Scott H. Biram era hasta ahora un secreto muy bien guardado, un músico recluido en su Austin natal a quien conocían cuatro afortunados que sí habían escuchado en profundidad sus dos discos anteriores. Eso puede empezo a cambiar  gracias a Something’s Wrong/Lost Forever y a la gira que le acercó hasta nuestro país. Un hombre que se presenta él solo para darle forma a una fórmula que trincha country, punk y blues con energía devastador, que desenmascara parte de las carencias del ser humano con una cruda visión de la realidad. Biram es un personaje que sabe bien lo que dice, que habla desde la perspectiva de alguien a quien un camión atropelló y que por fortuna sigue aún con vida. Así que, para él, cada nuevo día es un regalo, tal y como nos explica en un disco que combina temas oscuros y estremecedores con un mensaje que letal (Hospital Escape, Judgement Day o la genial y explicita Still Drunk, Still Crazy, Still Blue), con otros más esperanzadores (I Feel So Good, The Wishing Well). Si Bon Iver se quitase la coraza del indie, William Elliott Whitmore no fuese un tipo tan misterioso, Mike Ness un poco más simpático y Hank Williams III estuviese menos atareado, Scott H. Biram sería el resultado de esa ecuación. Descubran su secreto.

Agenda Ley Seca. 26 y 28 de octubre

Capitán + Second DJs. Viernes 26 de octubre

A las 22 horas. Precio: 3 euros sin disco y 6 con disco

Capitán son una joven y prometedora banda de Zaragoza con actitud desenfadada y con ganas de hacerte bailar. Su música tiene claras influencias británicas mezclando un sonido guitarrero potente con melodías más pop.

Con tan solo un año desde su formación Capitán han sido los ganadores del concurso Popyrock 2011 (donde participaron más de 150 grupos de todo Aragón) y también han sido finalistas del concurso "Conguitos Caravan Tour" de los 40 Principales (donde se presentaron cerca de 200 bandas de toda España).  Además su música ambienta durante los descansos de los partidos de equipos como el  Real Zaragoza, CAI Zaragoza y UMACON Zaragoza Futbol Sala. Esto les llevó a ser seleccionados para formar parte de la banda sonora del X Aniversario del CAI Zaragoza.

Este año han grabado su primer disco, Espacio Limitado, en los estudios INGUZ de Zaragoza, que contiene 9 canciones. Se puede escuchar en sitios como Spotify o YouTube.

Después del concierto de los zaragozanos, se pondrán a los platos los miembros de uno de los grupos de rock más en forma de este país: Second.

III Rondo Jazz: Julio Calvo Quintet. 

Domingo 28 de octubre

A las 22 horas. Entrada libre

Julio Calvo Quintet basa repertorio en temas originales de Julio Calvo en los que la guitarra es principal protagonista. Ubicado estilísticamente en las periferias del jazz, se nutre de un gran abanico de influencias, tomando parte del espíritu del blues, country, rock, latino, funk, etc. Todo esto siempre tratado con un aire jazzístico, moderno, sofisticado y original.

Los músicos son José Antonio López (batería), Toño Bernal (bajo), Sergio Marqueta-Siibert (teclados), Jaime Viñes (saxo) y Julio Calvo (guitarra). 

Cartel de noviembre de Ley Seca. Por Víctor Montalbán

Entrevista al fotógrafo y músico Fernando Roldán Gil

Fernando Roldán Gil, a parte de disfrutar de su pasión por la música, que practica hace muchos años ya en diversas bandas de Zaragoza, también es un enamorado de la fotografía, que desarrolla desde que era bastante joven. Hasta el 20 de octubre se podrá ver una muestra fotográfica suya en el bar 'La Otra, Bocaus con Rasmia'.

¿Qué equipo utilizas para tus trabajos?

Utilizo mayoritariamente cámaras analógicas, las cuales colecciono desde hace años. Prefiero la película al sensor digital, permite más posibilidades de creación sin necesidad de utilizar el post-procesado.

¿Cuál es tu visión como fotógrafo?

Mi modo de fotografiar responde a la búsqueda del tipo de fotografía que yo quisiera ver, poniendo todos los medios que la película analógica proporciona de por sí. Encuentro inspiración, no sólo en fotógrafos como Henri Cartier Bresson, William Eggleston, lomokev (UK), Fiona O'Donoghue (Australia) Blanca Viñas (Barcelona), sino también en pintores como Paul Gauguin y Edwar Hopper e, incluso, compositores y artistas como Gil Evans y Yusef Lateef.

¿Cómo definirías tu estilo?

Con todas estas influencias, el resultado de mi obra consiste en un 50% de inspiración y otro tanto de experimentar con formas, colores y con las posibilidades que propio material sensible proporciona.

¿Tienes más proyectos en mente relacionados con el mundo de la fotografía?

El día 26 de este mes, imparto una clase de fotografía analógica y lomografía, a modo de taller práctico en fnac Plaza Imperial, de asistencia gratuita.

Agenda Ley Seca. 10, 11, 12 y 13 de octubre

Triboote Fighters. Miércoles 10

A las 21.30 horas. Precio: 5 euros.

Triboote Fighters es una banda de tributo del actual buque insignia del rock americano, Foo Fighters, y practican su misma filosofía: Rock cercano, directo y enérgico para transmitir buenas vibraciones a todo tipo de público en sus conciertos. Triboote Fighters está formado por miembros de conocidos grupos zaragozanos (Armenian, C4, Dadá y Redrum) y franceses (Nehëmah), todos ellos ganadores de varios concursos, premios y/o nominaciones a los premios de la Música Aragonesa. 

Monotone. Jueves 11

A las 22 horas. Entrada libre.

El conjunto zaragozano Monotone acaba de editar su primer trabajo discográfico, En blanco. Los fans de este grupo atípico han tenido que aguantar 10 años antes de ver plasmadas en CD las canciones que hasta el momento sólo habían podido escuchar en fugaces conciertos. En agradecimiento a tan magna fidelidad, Monotone ha volcado todo su tiempo y capacidad económica en una grabación pensada por todo lo alto. Esta grabación ha sido producida por Guillermo Mata músico y productor prolífico que se está convirtiendo desde hace unos años en uno de los más respetados productores de nuestro país, tanto por su labor artística como humana. La grabación se realizó en octubre de 2011 en Estudio PUK! con Cristian Barros (Picore, El Polaco) y las mezclas en La Cafetera Atómica de la mano de Rafa Dominguez (Bunbury, Guisante, INK). La Masterización tiene la firma de Pedro Oliver  en su estudio TABAH y pone el colofón a un trabajo mimado con oído clínico pero que suena crudo y auténtico.

Con esta puesta de largo, Monotone revindica músicas que contienen posos de muy diversos estilos. Con el rock alternativo de los 90 como bandera, es interesante ver lo que ocurre cuando se buscan ritmos funk, melodías soul o la contundencia del metal moderno. El disco estará disponible en formato físico o podrá descargarse gratuitamente de la web (www.monotone.es) con una licencia Creative Commons. Nacho Til, baterista del grupo explica las pretensiones de la banda con este disco: “Queríamos hacer un disco de rock crudo sin olvidar la importancia de las buenas melodías, un reflejo de lo que hemos venido componiendo durante todos estos años en el local. Creemos que es un disco honesto con lo que somos y con lo que hacemos. No nos movemos por caminos en los que no creemos a cambio de aceptación y reconocimiento, simplemente amamos nuestro instrumento y lo moldeamos a nuestro gusto sin olvidar nuestras limitaciones”

Además del batería, músico en formaciones como Desequilibrio Animal o Las Novias, el guitarra y cantante Francisco Pérez y Ignacio Sancho al bajo forman el trío base. Colaborando en el disco nos encontramos con el incombustible David Colás (Staff) a la guitarra, Piluca Casasnovas (Bandada Marina, Lengua de trapo) con las percusiones, José Matute (JPS Brown, Minipimers) introduciendo armónica y percusión, Ana Pérez con los coros, Miguel Miranda (Skabeche) al saxo, Pedro J. Monforte (The Magnetophones) al trombón, Diego González “Cincuen” (The Magnetophones, The Faith Keepers) a la trompeta. Guillermo Mata   además de un papel muy activo con la producción, ha introducido efectos, moogs y hammonds.

Crisálida. Viernes 12

A las 22 horas. Entrada libre

Crisálida presetará su primer videoclip, perteneciente al tema El Tren del Ayer. Para semejante ocasión, se ha preparado una fiesta con concierto de la banda, audición del EP, proyección del vídeo, y pinchada Fucktible.

Su último EP, La revolución de terciopelo, consta de cinco temas grabados y producidos íntegramente por ellos mismos y mezclados y masterizados por Guillermo Marín entre Zaragoza y Berklee (Boston), entre diciembre del 2011 y enero del 2012. Este grupo de rock clásico (con referencias obvias como The Rolling Stones o The Black Crowes), sigue con su misma formación. Crisálida nació de las cenizas de Leyenda Negra. En los últimos años, han compaginado un importante volumen de conciertos y destacables eventos: finalistas en un concurso nacional de la emisora Rock and Gol o Grupo de portada en la sección “Ellos se lo Guisan” del portal digital de El País EP3. Su primer EP de estudio Náufragos en la ciudad, producido por Rafa Domínguez, contiene cinco temas de rock clásico, que van desde las enérgicas Adrenalina y Un final feliz, hasta las emotivas Gritando a la oscuridad y No creas que es el final, pasando por el country-rock de Chicos de Ciudad.

La Comodidad del Anillo. Sábado 13

A las 22.30 horas. Entrada libre.

La Comodidad del Anillo es un trío de guitarras, batería y percusión que desempeña su labor en el entorno de la fusión instrumental, ahondando prácticamente en todos los estilos: funk, jazz, rock, reggae, étnica, heavy… Y basa su solidez en su contundente directo, debido al virtuosismo de sus músicos y en la espectacularidad de sus conciertos con numerosos solos e improvisaciones rítmicas.