Cartel de abril de La Ley Seca

Cartel de abril de La Ley Seca, por Detalier Estudio

US Rails, en La Ley Seca el martes 22 de abril

US Rails. Martes 22 

A las 22 hs. Precio: 10 euros

El supergrupo del prestigioso sello Blue Rose, US Rails, parece haber encontrado su camino para ser algo más que un puntual suceso en la historia del rock, después de haber conseguido un estatus de culto y un gran número de fans tanto en Europa como en Estados Unidos. Durante el último año y medio, han girado con éxito por Alemania, Francia, Bélgica, España y los Países Bajos, presentando su segundo álbum, ‘Southern Canon’ y una nueva colección de plácidas versiones acústicas de antiguo y nuevo material titulada ‘Wire and Wood’.

Acaban de lanzar su nuevo disco, ‘Heartbreak Superstar’, que vienen a presentar de nuevo a España. El trabajo es un formidable ejemplo de la estrecha unión como banda que han conseguido Tom Gillam, Joseph Parsons, Scott Bricklin, Ben Arnold y Matt Muir. Siguen componiendo y tocando el mejor folk-rock en piezas de espíritu de rock n’ roll para el creciente y hambriento público de la “Americana”.

El nombre de US Rails lleva un tiempo circulando por los círculos mejor informados del folk/rock de raíces. Una pequeño supergrupo de conocidos compositores reunidos originalmente en la escena de Philadelphia, donde causaron una gran expectación con sus primeras actuaciones. Pero fue su aparición en la fiesta navideña de su discográfica, Blue Rose, en 2009, donde definitivamente convencieron a los seguidores germanos de su enorme talento y potencial. Un año después ya tenían en la calle su primer álbum y su primer tour por Europa llegaba poco después. Una aventura que podría haberse quedado ahí para cinco músicos con sus propias carreras al margen de US Rails. Pero cuando la inspiración llega y surge un vínculo musical tan fuerte, no había razón para parar ese tren con tantas cosas que decir y tanta energía que compartir.

Cinco artistas independientes reunidos en un único núcleo, emparentándoles con Crosby, Stills, Nash & Young o los Traveling Wilburys, así como con compañeros de sello como The Resentments o Hardpan, herederos directos de la banda 4 Way Street de Philadelphia. Allí militaban Ben Arnold (guitarra acústica, piano, órgano y voz), con su voz rugosa y emocionante, quizá la más reconocible del grupo, quien lleva editando discos en solitario desde 1993, habiendo estado involucrado en un sin fin de proyectos a ambos lados del Atlántico; Scott Bricklin (bajo, guitarra acústica, órgano y voz), multi-instrumentista, productor, ingeniero de sonido, cantante y compositor, en activo desde los 80; y el batería Matt Muir, el dinámico y excéntrico eje del sonido de la banda, involucrado profundamente en la escena musical de Philadelphia como músico y productor desde hace años.

A ellos se suman Joseph Parsons (guitarra acústica, percusión, teclados y voz), de cálida voz, un emocionante maestro de la melodía, y Tom Gillam (guitarra eléctrica, slide y voz), natural de New Jersey, y el contrapunto más rockero de la banda con una magnífica técnica a la guitarra.

Convertidos en una imparable fuerza en directo, la profundidad de sus repertorios convierten a sus shows en largas y dinámicas historias en vivo. Es más que un grupo ofreciendo un concierto. Es una experiencia reveladora y vital que no debes perderte.

Agenda Ley Seca. 27 y 29 de marzo

Las Novias. Jueves 27 de marzo

A las 20 hs. Entrada gratuita

Este 28 de marzo se publicará “Invicto”, el nuevo disco de Las Novias, pero tan sólo un día antes ya se podrán escuchar sus nuevas canciones en el concierto de presentación que van a ofrecer en La Ley Seca.

En el cuarto de trabajo de su carrera no han variado su sonido y mantienen su esencia para deleite de sus numerosos fans. Las 14 canciones fueron grabadas durante 2012 y 2013 en los Estudios Atmósfera de Zaragoza con el productor Nacho Serrano (Niños del Brasil). 

“Postales envenenadas” ya se estrenó el verano pasado y acaba de ganar el premio a Mejor Canción en los Premio de la Música Aragonesa. Recientemente, como adelanto al inminente nuevo disco, acaban de lanzar single, “León enjaulado”, que ya se puede escuchar en diferentes plataformas digitales. 

En esta ocasión, la espera de sus seguidores ha sido menor, ya que su anterior trabajo, “Ego”, se remonta a 2009. Muy poco tiempo comparado con el que transcurrió desde el segundo, “Todo/Nada Sigue Igual”: 15 años. Su discografía la completa “Sueños en Blanco y Negro”, de 1992.

Le Traste + El Brindador. Sábado 29

A las 22 horas. Precio: 7 euros

En su tercer álbum, ‘Incendios en desiertos’, grabado de nuevo en riguroso directo en los estudios La Mina, de Sevilla, junto a Raúl Pérez (Pony Bravo, Eh!, Maika Makovski...), la banda madrileña Le Traste lleva su singular propuesta varios pasos más allá. De entrada, han cambiado el inglés por el castellano, lo que entraña un giro de 180 grados en su sonido. Y lo han hecho manteniendo intacta su esencia. Esto es: ecos del folk rock y el rock alternativo de los 90, estructuras complejas más propias del post-rock. Retazos del jazz y el pop. Y una filosofía punk en su manera de trabajar que entronca con sus inicios en la escena hardcore de la capital. Todo ello, para dar forma una inquieta colección de canciones que invita al oyente a sumergirse en su particular e intenso universo emocional. Al fin y al cabo, de eso trata la música: de emoción y canciones.

Le Traste han actuado junto a artistas como Damien Jurado, Alex Claire, Wild Honey, Luisiana, Elvira, Den, Vaz Oli- ver o The Singer Not the Song, girado por España y Portugal y llevado su música a los escenarios de festivales como el Dcode, donde compartieron escenario con bandas como Sigur Ros, Kings of Convenience o The Killers. Próxi- mamente presentarán ‘Incendios en desiertos’ por buena parte de la geografía española. El álbum está editado por el propio sello de la banda, Anomia, y coeditado por Holy Cuervo. Se puede escuchar y descargar (pagando lo que cada oyente estime oportuno) en www.letraste.com y en las principales plataformas de streaming (Spotify, Deezer, etc).

Le Traste – Incendios en desiertos

El Brindador, nombre que da cobijo al francés Eric Cihigoyenetche, procedente de la escena de Burdeos, donde ha tocado con bandas como People On Holiday, Dollars o No Hay Banda,…

Actualmente afincado en Zaragoza, donde ha comenzado una trayectoria en solitario en la que se entrecruzan el folk americano más intimista, el indie pop, la elegancia franchute y una voz deslumbrante.

Su último trabajo es el sobresaliente "The big great circle".

Agenda Ley Seca. 4 y 5 de abril

Cabezalí (Havalina) + Minerva. Viernes 4

A las 22 hs. Precio: 8 euros anticipada y 10 euros en taquilla

A los 12 años, Manuel Cabezalí agarró por primera vez una guitarra y el veneno de tocar y de hacer canciones se le metió dentro. Desde entonces ha ido dando pasos en el mundo de la música con paciencia, naturalidad y firmeza, tanto como guitarrista al servicio de otros artistas (Russian Red, Christina Rosenvinge, The Cabriolets o Alex Ferreira) como liderando a Havalina. También en su incipiente andadura como productor, de la que pueden dar buena cuenta Rufus T. Firefly, His Majesty The King, Berlina, Edredón, Pasajero o Autum Comets. Sin embargo, hay algo por lo que había pasado de largo hasta la fecha y que estaba en su trayectoria lógica: arrancar una carrera como solista, utilizando su nombre y dejando a un lado todo el arsenal eléctrico que suele acompañar a sus composiciones. El momento de encarar ese camino ha llegado ahora, aprovechando que su grupo ha bajado su ritmo de trabajo y está disfrutando de un periodo muy dulce tras la publicación de “H” (2012), álbum de contrastes con el que, una vez más, no han parado de recibir alabanzas por sus poderosos directos.

Lo curioso es que en este nuevo proyecto han jugado un papel fundamental las sensaciones que ha tenido tocando una guitarra, como cuando era un crío. En este caso una guitarra española, comprada siguiendo un impulso al pasar por delante del escaparate de una tienda de instrumentos en Madrid. Su sonido, con ese radiante toque a madera que la caracteriza, es un elemento que inunda todos los recovecos de “Pequeño y Plateado” y contagia al resto de instrumentos que suenan en él: percusiones y violonchelo, una aportación Aurora Aroca (de Boat Beam), nada más. De entrada, estos detalles pueden llevar a pensar en un disco ensimismado y críptico, obra de un cantautor que divide sus esfuerzos entre la labor de codificar sus sentimientos y la de mostrar su personalidad con las seis cuerdas. Pero Manuel suena aquí tan rotundo y directo como lo ha hecho siempre al frente de Havalina. Algo lógico teniendo en cuenta que estas doce canciones han sido perfiladas en la misma época y con el mismo aliento que ha llevado al grupo hasta los últimos conciertos de su gira española.

En realidad, lo que va a llamar la atención de alguien que conozca sus pasos previos es el ambiente nocturno e íntimo que las envuelve, algo que lo acerca a la forma de hacer música de Jose González o Mark Kozelek, por citar a dos artistas que él mismo ha nombrado en alguna entrevista. Un aspecto en el que ha tenido mucho que ver el modo de grabarlas y la instrumentación, claro. Sin embargo, los paralelismos terminan ahí porque Manuel tiene una voz y una personalidad propia, como aprecias al detenerte en sus letras, donde parece haber un pulso entre la ternura y los sentimientos más agrios. “Hay humo ahí fuera, pero dentro de mi hay tanta luz...”, canta en “Humo Fuera”, una de las canciones más infecciosas del disco. Se trata de uno de los puntos culminantes de un trabajo sólido y comfortable, que está construido con unos mimbres que deberían seducir también al público que nunca se ha interesado por su música hasta ahora. Y que tiene todas las papeletas para crecer y crecer cuando sea trasladado al directo.

Cabezalí – Pequeño y Plateado

http://www.origamirecords.com/cabezali

https://www.youtube.com/watch?v=MWmXZvs0Hdo

Minerva es el proyecto en solitario de Miriam Brunet, ex vocalista del grupo Zaragozano Bronski,  ganadores del concurso Muévete 2003 y protagonistas de uno de los sonidos más experimentales y personales de la capital aragonesa.

Calificada como la mejor voz del panorama aragonés, en este proyecto ha decidido armarse únicamente con su guitarra para seducir al oyente. Con claros alardes de virtuosismo vocal e instrumental ha construido unas canciones complejas y sólidas que, a pesar de pretender la perfección melódica, se escapan de las estructuras convencionales. 

Su segundo trabajo, autoeditado, se publicó en septiembre del 2013 bajo el nombre de “Todo lo contrario”. Su nuevo trabajo ha sido grabado y mezclado por el experimentado Rafa Domínguez (que también se ha encargado de la producción de bandas como Tachenko, Louisiana, Guisante, The Patinettes...) y masterizado en Vacumm Mastering.

En 2008 publicó su primer disco ``Antes de dormir´´, autoeditado en los estudios `La casa en llamas´, en el cual, solo con guitarra española y voz, recrea un universo de canciones complejas e hipnóticas cargadas de  contrastes, pasión y sensibilidad.

https://soundcloud.com/minervatodolocontrario

https://www.youtube.com/watch?v=Yt6envk7Eqs

La Broma Negra. Sábado 5

A las 22 hs. Precio: 5 euros

La Broma Negra es un grupo de synthpop que nació en 1989. Una primera etapa, más cercana al hard rock, se extendería hasta 1995, dejando dos discos como legado: el autoproducido "Livbido" en 1992 y el editado por Phonomusic en 1994 "Desnudo el Cazador".

Tras más de diez años de letargo, La Broma Negra despertó en 2007 cocinando lo que sería su tercer disco, "Envenenador de manzanas". El Ep "Una tremenda necesidad de milagros" sirvió como puente hasta "Cómo aprendí a amar a un cocinero" (2008). En   2010 el grupo presenta el recopilatorio "Joyas de princesas muertas", que actualizó temas de sus dos discos anteriores, mostrando ese electro rock que vienen elaborando desde entonces y que tuvo su continuidad con "Desilusiones de grandeza" (2011). 

La apuesta por la melodía, así como las originales y rotundas letras de Carlos Caballero y las potentes guitarras de Alex Gómez, se ve refrendada en su última entrega "Déjanos la luz encendida" 2013. Diez nuevos temas que vienen a ampliar un repertorio que hace que en sus directos no haya tiempo para el aburrimiento.

La Broma Negra – Déjanos la Luz Encendida

http://labromanegra.jimdo.com

https://www.youtube.com/watch?v=JXYYEPBvMXQ

Agenda Ley Seca. 22 y 23 de marzo

Jack Smith y David Gwynn. Viernes 22 

A las 22 horas. Precio: 10 euros 

Smiling Jack ha estado escribiendo y cantando sus canciones en una carrera que abarca cinco décadas y tres continentes… De la ciudad de Nueva York a Vancouver, desde Florida hasta Nueva Jersey, desde Madrid hasta Australia, desde Londres a Hamburgo. Su música ha cambiado y evolucionado con los tiempos y los lugares que ha visto y vivido: folk con The Smith Brothers en Nueva York (con la guitarra principal Stan Jay ), folk-rock en Vancouver ( con músicos como Joe Mock, Pat Coleman, Ed Patterson y Robbie king), country en Florida (con TC Carr en la armónica ) y el blues en Europa y Australia ( con David Gwynn, Antonio Serrano y Jim Finn).

En las esquinas, en las ferias de artesanía, en salas de conciertos y bares, y más recientemente en conciertos en casas (especialmente en Kiel, Alemania ) las audiencias han sido cálidas y sensibles, dando a Jack un lugar en sus corazones y mentes. Sus grabaciones, que van desde el CD Ahh Capella con Party Fever en Vancouver a través de This Blue Before (producido por Pat Coleman con un elenco estelar de músicos canadienses ) hasta el proyecto acústico aclamado Now That Truth Was Gone con David Gwynn, han sido tocadas en las radios de todo el mundo.

En casa, en las montañas de las afueras de Madrid, Jack se encuentra actualmente escribiendo y componiendo las canciones para su próximo CD que será una mezcla ecléctica de muchos diferentes estilos de blues y temas siguiendo el camino que le llevó a ser llamado “ el poeta del blues de España ” por Vicente Zumel de La Hora del blues.

David Gwynn nació en San Francisco, California, en el seno de una familia con honda tradición musical, trasladando su residencia a España en el año 1984. Le avalan 50 años de íntima relación con la guitarra, con la música. Desde su infancia se ha nutrido siempre de las fuentes del blues, del country, del rock, del rhythm & blues, de la tradición americana. Investigador de nuevos espacios sonoros, de lenguajes propios, su música es una combinación entre la tradición más ancestral de los sonidos norteamericanos.

En España, ha acompañado y grabado con artistas como Miguel Ríos, Christina Rosenvinge, Diego Vasallo, Quique González, y Marlango,  entre muchos otros.  Durante los años 90 trabajaba como productor  y en los últimos años lo ha retomado, el ultimo siendo el disco debut de Nat Simons.

Ha grabado y producido dos discos propios, y  2011 grabó un disco a dúo con el bluesman canadiense Smiling Jack Smith. Se han realizado un tour culminando en el “Calgary International Blues Festival”.

http://www.smilingjacksmith.com/spanish/index.php

David Gwynn – Now That Truth Was Gone

https://www.youtube.com/watch?v=tDlOnVey4qo

Puño Americano & His Puñetes. Sábado 23

A las 22 horas. Precio: 5 euros y 10 euros con el CD

Puño Americano nació en 2009 de las borracheras de tres colegas en el Drunk-O-Rama. Dos antiguos miembros de Mister Moto y Alphajet crearon este nuevo proyecto con la intención de hacer una banda de ruineras con mas morro que musica en sus intenciones. 

Puño Americano & His Puñettes es la peor banda del mundo y sin embargo nunca habreis visto nada igual. Rock & roll, rockabilly con las justas dosis de punk y garage y todo un show de energia, destruccion y poca vergüenza.

http://punoamericano.bandcamp.com/album/helio-shake

https://www.youtube.com/watch?v=OLNY-bUkM54

Puño Americano & His Puñettes

Fotos de Malcolm Holcombe. Ley Seca 10/03/14

Agenda Ley Seca. 14 y 15 de marzo

Rufus T. Firefly + Stabilito. Viernes 14

A las 22 hs. Precio: 8 euros

Hace casi un año exacto, Rufus T. Firefly actuaron en La Ley Seca y ofrecieron uno de los conciertos más memorables de pop/rock de la temporada. En aquella ocasión venían a Zaragoza a presentar su magnífico “Ø”. Era un disco diferente. Melancólico. Delicado. De esos que dejan huella. Tremendamente nórdico y extrañamente español. Un disco en el que definitivamente han abandonaron el inglés y donde la batuta del nuevo gurú de la producción patria Manuel Cabezalí dotó a la banda de un sonido más depurado y oscuro, ese que ya se intuía en su primer y autoproducido largo "My synthetic heart" (2009) y que fue consolidándose en lo que sería el inicio de la nueva etapa de la banda, ya con Manuel a los mandos, en el EP, "La historia secreta de nuestra obsolescencia programada" (2011).

Ahora regresan con un nuevo Ep, "Grunge”, que servirá como aperitivo para el próxima larga duración que están preparando.

Stabilito  es un grupo zaragozano de pop-rock psicodélico formado en 2011 por miembros de bandas como Blue Joke, Sultans, Delirium Tremens o Maybe Boom. En diciembre de 2012 ganaron el concurso Popyrock con cuyo premio grabaron su primer disco, "La Gran Mentira" (Sin Con Pasiones, 2012).

http://rufustf.com

Rufus T. Firefly – Ø

http://www.youtube.com/watch?v=ZRlcpV7S3nk

The Peacocks. Sábado 15.

A las 22 hs. Precio: 10 euros.

The Peacocks son los tipejos más entrañables del punkrock-psychobilly-rockabilly-skabilly y demás alegres mezclas musicales.

Llevan 20 años (1990) creando grandes melodías tocadas con la energía del punk. Utilizan el contrabajo para dar tintes psychobilly y rockabilly a su música consiguiendo un estilo nunca demasiado duro, siempre muy rápido, increíblemente potente y explosivo.

http://www.thepeacocks.ch

The Peacocks – Don't Ask

http://www.youtube.com/watch?v=0EMCdC7FDd0

Full en el Poeta Eléctrico. 15 de marzo

Full. 15 de marzo

A las 21.30 hs. Precio: 5 euros anticipada y 7 en taquilla.

"“Mi primer atraco” es el comienzo de algo grande, de una banda que desea mostrar al mundo que saben hacer buenas canciones y saben hacerlas grandes y cuidadas en directo. Una banda que crece como si su ilusión se retroalimentase en cada acorde, en cada nota o en cada golpe.

El año pasado entraron al estudio a grabar su primer largo que plasmaría sus dos ep´s anteriores. Este trabajo lo realizan de la mano del productor Ángel Luján (Anni B Sweet, Vetusta Morla…). Grabado a caballo entre Madrid en Estudios Reno y Sevilla en Creativa Sonora, consiguen plasmar una personalidad fuerte en todas las canciones dotándolas de energía, peso y una calidad que hacen que sea un disco de más de una escucha.

Hay veces en las que te preguntas cuánto es capaz de conseguir la ilusión a lo largo del tiempo, y aunque no ha llovido tanto, han pasado muchas más ciudades, bolos y kilómetros desde que un 28 de noviembre de 2009 la banda sevillana Full cantase sobre las tablas de un escenario madrileño su primer “Aquí estamos…”.

Un día las canciones empezaron a volar, y entre casualidades y mucho trabajo, Full ha pisado desde un humilde “escenario” de cuatro metros cuadrados acristalados, hasta la mágica altura de un escenario de festival.

En el 2011 grabaron un EP de 5 temas, “7 meses en la caseta del perro”, un primer trabajo en el que trazaron perfectamente sus características como banda. En primer lugar, el sonido de las grabaciones; muy fieles a su directos, algo importante en estos nuevos tiempos de cambio para la música. Y en segundo, la personalidad de Javi Valencia cantando y componiendo que le imprimen una seña de identidad al grupo, sumando su talento al de Bubby Sanchís a la guitarra, Jesús Gutiérrez al bajo y Jaime Gutiérrez a la batería.

Cuando escuches a Full oirás un grupo que han bebido de muchas fuentes y que han sabido integrarlas en su música, sin que te recuerden especialmente a nada, consiguiendo tener una fuerte personalidad propia como banda.

Un año más tarde grabaron “Bienvenido a Japón”, un paso más en su evolución como banda. El sonido de las guitarras, la búsqueda de nuevos ritmos y sobre todo una vez más las “canciones”, todas ellas grabadas y producidas por ellos mismos en el local de ensayo. Full es un grupo que tiene claro que sólo graban cuando tiene algo importante que decir, que no se conforma con cualquier melodía y letra fácil que se les ocurrió de repente. No esperes canciones popis de estribillo facilón. Son letras concebidas para perdurar en el tiempo, melodías trabajadas y un sonido contundente de guitarras".

Joaquín Guzmán

Saca las entradas en Ticketea aquí.

http://somosfull.com

Escúchalos en Spotify: Full – Mi Primer Atraco

https://www.youtube.com/watch?v=JL9dj8GD_R0

Agenda Ley Seca. 8 y 10 de marzo

Correos + Fantastic Tampa Bay. Sábado 8

A las 21.30 horas. Precio: 6 euros.

“Esponjas para borrar el horizonte” es el título del nuevo trabajo de Correos. Vio la luz a comienzos del año pasado de la mano de  Warner Music Spain. Mikel Antero entró a formar parte de la banda aportando nuevas guitarras, coros y una enorme creatividad audiovisual que impregna al mundo estético de Correos y finalmente se decidió por poner la producción del disco en manos de Iñaki de Lucas (El columpio asesino, La Buena Vida, Berrio…), confeccionando un trabajo con mas presencia electrónica, donde no se pierden los bajos distorsionados y la energía power-pop bailable de la banda, y ante todo un arsenal de estribillos.

El primer single del disco fué “Canción de cuna”, y el segundo es “Calles llenas de gente vacía” (ambos videos se pudieron ver en MTV y Sol música). Pronto verá la luz el tercer y definitivo single del álbum, con “Incendiario”.

Han presentado recientemente su directo en los conciertos de Radio 3 y han sido confirmados para Sonorama 2014.Están inmersos en una larga gira que sigue sumando fechas y cuenta con la ayuda del nuevo ciclo de Artistas en ruta en este 2014.

La banda donostiarra Correos grabó su primer Ep en 2009 y con él ganaron el primer premio en la última edición del festival Pop-rock Ciudad de San Sebastián ese mismo verano. Inmediatamente registraron su segundo Ep “Modernos eternos” con el que comienzaron a girar a nivel estatal, y tan solo unos meses después entran a grabar su primer larga duración, “No es lo que parece”.

Malcolm Holcombe. Lunes 10 

A las 21.30 horas. Precio: 10 euros.

Malcolm Holcombe nacido en Ashville, Carolina del Norte, USA, es un “on the route man”. Sus conciertos se suceden por los Estados Unidos, unos tras otro como los vagones de un tren. “Solo me siento yo mismo sobre un escenario”, dice Malcolm. Admirado por Steve Earle, que colabora en su disco Down the River, y Luccinda Williams, entre otros, este año viene a nuestro país por segundo año.

Definido por la revista Rolling Stones como el Tom Waits de los Appalaches, asistir a uno de los conciertos de Malcolm es toda una experiencia que los que ya hemos tenido la oportunidad de disfrutarla nunca vamos a olvidar. Porque Malcolm con su música en los discos te cautiva, pero en el escenario es donde de verdad toma otra dimensión.  Honestidad, genialidad, fuerza, son las palabras que vienen a la cabeza  cuando reflexiono en como canta y toca la guitarra Malcolm.

Hay criticos músicales que han intentado definir la música de Malcolm como una mezcla de blues, folk y country...  va mas halla. Su sonido es personal y antes de apuntarnos a alguna de estas etiquetas lo mas recomendable es verlo en directo y formarnos nuestra propia opinión.

http://www.malcolmholcombe.com