lunes, 26 de mayo de 2014

Five Horse Johnson en directo en la Sala Roxy. Sábado 31

Five Horse Johnson. Sábado 31
A las 22 hs. Precio: 12 euros anticipada y 15 en taquilla.
Five Horse Johnson llevan ya diecisiete años y siete álbumes a sus espaldas. La banda ha encontrado un espacio propio, combinando su amor y respeto por el blues tradicional y el rock clásico para convertirse en una de las formaciones más amadas y respetadas de la comunidad rockera underground. En directo suenan como un tren de mercancías, lo que les ha llevado a girar con bandas como Clutch y Halfway To Gone, e ir ganando seguidores, amigos y compañeros bebedores por todo el mundo. La harmónica de Eric Oblander, afilada como un colmillo, y su voz áspera dando el contrapunto gruñiente y aullador al bronco estilo de Coffin a la guitarra, agil y poderoso. 

El blues significa muchas cosas para mucha gente. Para algunos, los puristas, es la honestidad chirriante de R Johnson y su calado de influencia demoniaca. Para otros, son los gigantes que le siguieron, de Howlin' Wolf a Muddy Waters y los KingsAlbert y BB. Para los demás, es el rock n' roll que esos tipos viejos influenciaron, llámese Cream, los Stones, o los primeros Fleetwood Mac. La verdad, por supuesto, es que el blues es lo que cada uno quiera que sea. Si un grupo de músicos quiere tocarse unas cuantas cervezas y una botella de bourbon, fumarse unos cuantos cigarrillos sin filtro, enchufar una guitarra, ver qué sucede, y llamarlo blues... ¿quiénes somos nosotros para discutirlo?
Escúchalos en Spotify: Five Horse Johnson
https://www.youtube.com/watch?v=11p8OQ5dubI

Agenda Ley Seca. 5, 6 y 7 de junio

Electric Eel Shock + Los Lügers. Jueves 5

A las 21 hs. Precio: 10 euros anticipada y 12 en taquilla

La banda formada por Akihito Morimoto como vocal y guitarra, Kazuto Maekawa como bajo y Tomoharu Ito como batería volverá a girar con motivo de la edición de la segunda parte de "Attack America", donde tiene cabida su admiración por Gluecifer, Motley Crue, Supersuckers o Motorhead. Todo pasado por la batidora de tres japoneses que lo llevan al extremo. El trío se formo en el año 1997 pero su fama no se alcanzó esta el año 2004, cuando reeditaron su primer álbum “Real” renombrado como “Go Europe!”. Electric Eel Shock comenzó así un periplo de varios años y giras por todo el mundo. Aquí pudimos disfrutar de su desbordante energía girando con Danko Jones y actuando en el Azkena Rock Festival.
Los Lúgers: Banda formada en 2005, ubicada en sus comienzos en el marco del punk rock. Tras varios discos editados, un largo rodaje en los escenarios y diferentes cambios de formación han encontrado su sonido tras consolidarse en un power-trio demoledor en el que predomina la fuerza  y ritmos potentes influenciados por las mejores bandas de rock.
https://www.youtube.com/watch?v=E7eQjLrgmdI
Swingin’ Carpets. Viernes 6

A las 22.30 hs. Precio: 6 euros.

La propuesta de este cuarteto de Toulouse se sitúa a medio camino de diversos estilos: entre el blues, el rock más primerizo, el rythm and blues o el swing. Una música que tuvo su edad dorada en los 50 con figuras de la talla de T Bone Walter, Willy Dixon… Una música con gancho, directa, sin grandes complicaciones armónicas, eminentemente bailable, que en esa década hacía las delicias de los "pies calientes" en todas las salas

Bluestafaris + Jamie Ricketts & The Blues Willies. Sábado 7

A las 22 hs. Precio: 7 euros


Bluestafaris es una banda valenciana de blues con catorce años de historia y presentan su nuevo disco “El Cobrador del Blues”. Este trabajo es el resultado de una larga trayectoria de convivencia musical entre los miembros de Bluestafaris: David Román (Voz, guitarra), Dani Boronat (Bajo) y Fernando Fabuel (Batería).

Agenda Ley Seca. 30 y 31 de mayo

Schizofrenic Spacers. Viernes 30

A las 22 horas. Precio: 6 euros

La puesta en escena del cuarto trabajo de Schizophrenic Spacers viene acompañada de una cita ineludible para todos los fans del rock clásico y atemporal: la interpretación al completo de “Who’s Next”, el que para muchos es el mejor álbum de The Who.

Desde hace más de diez años, Schizophrenic Spacers se han ganado una excelente doble reputación en sus conciertos. Por un lado, llevando a los escenarios con virtuosismo su pasional hard rock de raíz setentera. Por otro, rindiendo épicos tributos a algunas de sus bandas de referencia, como Thin Lizzy, The Who o Van Halen. Recientemente, además, en Madrid se les unió Michael Bruce -guitarrista original del Alice Cooper Group- en un memorable concierto en el que juntos repasaron lo mejor del repertorio del propio Alice.

Ahora, y por primera vez, la banda barcelonesa ha decidido combinar esas dos facetas en un mismo espectáculo, coincidiendo con la gira de presentación de “Riot”. Así, además del potente sonido propio de sus nuevos temas -cimentados sobre un amplio abanico de influencias en el que caben desde pasajes progresivos hasta la energía del punk- disfrutaremos en directo de su interpretación al completo de uno de los discos definitivos de la historia del rock, el complejo “Who’s Next”, en lo que constituirá un hecho insólito en nuestro país.


Sally Brown + Willy y Los Headcoats. Sábado 31

A las 22 horas. Precio: 5 euros

Sally Brown es puro pop-ska con influencias de The Specials, Madness, Bad Manners, y también de los leoneses Los Cardíacos. La banda se formó en 2004 en Madrid y está presentando su cuarto álbum, "El sonido del mañana… ¡hoy!" Una nueva referencia de los abanderados del sonido 2Tone “made in Spain”donde la banda amplía su abanico musical y que en palabras de los propios integrantes, es lo mejor que han hecho hasta el momento.

Willy y los Headcoats: El archiconocido Willy Fuck vuelve a los escenarios y en esta ocasión le acompañaran los misteriosos Headcoats, para rendir tributo y versionear a The Corrigans.


domingo, 18 de mayo de 2014

Agenda Ley Seca 22 y 23 de mayo

Txetxu Altube. Jueves 22

A las 21.30 horas. Precio: 7 euros anticipada y 9 en taquilla

Txetxu Altube es el cantante, guitarrista y compositor de todos los temas de Los Madison.  Sin duda es responsable en gran medida del inconfundible sonido de la banda, aportando una voz preciosa y muy amplia en registros, una ejecución como guitarrista impecable y llena de creatividad y unas excelentes canciones con fuerte carga emocional.

Txetxu es un animal de escenario, territorio donde despliega todo su carisma, que es mucho, y desde el que empatiza y conecta eficazmente con el público. Estas “ganas de escenario” -como él define su apetito insaciable por el directo-  le llevan a actuar en solitario y en formato acústico en multitud de pequeñas salas y bares en épocas de descanso de la banda al completo.  En esos conciertos íntimos, con las canciones desnudas y reducidas a la única expresión de la guitarra y la voz, Txetxu Altube muestra sin trampa ni cartón el gran artista que es y confirma que la calidad de sus composiciones brilla por encima del contexto en que se interpreten.

Txetxu ha sido guitarrista de la banda de Miguel Ríos en las últimas giras del artista granadino y ha colaborado en discos de Ariel Rot, Sergio Makaroff o Carlos Vudú y el Clan Jukebox. En la actualidad colabora habitualmente en los conciertos de artistas como César Pop o Dani Flaco.


Sara Gale. Viernes 23

A las 22 horas. Precio: 5 euros


Trío con temas  propios funk-soul en inglés y español.

domingo, 11 de mayo de 2014

Agenda Ley Seca. 14, 16 y 17 de mayo

The Widowbirds. Miércoles 14

A las 21.30 horas. Precio: 10 euros.

Desde Australia, cuna de grandes bandas, nos llegan The Widowbirds. Formados en el año 2010, "Shenandoah" es su álbum de debut, aunque anteriormente ya habían lanzado un EP en formato digital que alcanzó cierto éxito en su país natal, donde comenzaron a ser una banda habitual en festivales y como grupo de apertura en la giras de artistas australianos e internacionales. Paul Weller por ejemplo los eligió personalmente como teloneros para su gira australiana de presentación de "Wake Up The Nation" y acabó incluso colaborando con ellos sobre el escenario. Los motores de The Widowbirds son Simon Meli (voz, guitarras) y Tony Kvesic (guitarra), quienes componen todos y cada uno de los once temas incluidos en "Shenandoah". El cuarteto se completa con Shane O'Neill a la batería y percusiones y Simon Wiltshire al bajo.

Mientras uno escucha "Shenandoah", le vienen a la cabeza grandes nombres del Hard Rock 70's como Led Zeppelin, Faces o Free, e incluso algún momento nos traerá a la memoria a los Black Crowes circa "Amorica", aunque por supuesto The Widowbirds tienen la suficiente personalidad propia como para que los tomemos en cuenta. Lo suyo es pues un hard rock de raíces blueseras y con un toque muy folkie y campestre, debido sin duda al uso de la guitarra acústica que en algunos momentos toma un lugar preferente en la mezcla, como en "My Time", tema en el que incluso se atreven a incluir cuerdas.
El referente más obvio pues sería "III" de -de nuevo- Led Zeppelin, aunque realmente solo compartan cierto espíritu con el mítico álbum. Ayuda además a desechar comparaciones que la voz de Simon Meli, cuyo trabajo vocal a lo largo de todo el disco es impresionante dicho sea de paso, no intente imitar a ninguno de esos grandes vocalistas del pasado sino seguir su propia senda. 


https://www.youtube.com/watch?v=TcUB0voGQus

Escúchalos en Spotify: The Widowbirds

The Soulbreaker Company Band. Viernes 16

A las 22 horas. Precio: 7 euros

Tras un largo período de reposo The Soulbreaker Company regresan a escena con su esperado cuarto álbum, Graceless, que da continuación a su internacionalmente aclamado "Itaca". Una continuación que va más allá de lo expuesto en su anterior trabajo, una continuación más enérgica pero a la vez más barroca, por momentos más sutil pero dotando a esa sutileza de una suciedad e inmediatez que no se había visto antes en sus trabajos. Fuzz, barroquismo pop, delays interminables, arreglos de cuerda 

The Soulbreaker Company dan otro giro a su sonido y nos demuestran una vez más que su música conoce muchos caminos y lugares, que nos van mostrando canción a canción y disco a disco, y que éstos conforman la esencia de una banda que siempre marca una diferencia y que resulta imprescindible para entender el rock contemporáneo. La producción corre a cargo de Liam Watson (Tame Impala, White Stripes, Electric Wizard) y la masterización es de Noel Summerville ( White Denim, Efterklang, Astra).

The Soulbreaker Company nacieron en el año 2003 en Vitoria. Su primer larga duración fue editado allá por el año 2005 y lo titulaban “Hot Smoke & Heavy Blues”(2005, Last Recordings), recolectando muy buenas críticas en revistas especializadas lo que les llevó a abrirse paso como acompañantes de bandas de reputado nivel internacional como Mother Superior, Raging Slab o The Steepwater Band, teniendo como colofón su participación en el Azkena Rock Festival 2005 junto con Wilco, Queens of the Stone Age, Monster Magnet, Gov´t Mule o Deep Purple. En sus comienzos se dejaban notar esos aromas de los años 70 de bandas como Led Zeppelin, Captain Beyond, Mountain o Grand Funk que fueron su base de inspiración. 

En el año 2007 volvían al estudio de grabación para darle forma a su segundo largo, “The Pink Alchemist” (2008, Alone Records). Atrás quedaba el disco de debut y en estos nuevos temas se apreciaba una clara evolución en cuánto al sonido de la banda, un paso más, acercándose hacía la psicodelia, rompiendo ciertos prejuicios, aunque conviviendo y dejando espacio para trallazos del mejor heavy rock. Empezaban a marcar su personalidad y a alejarse de todo referente. Además su aureola de gran grupo de directo seguía creciendo, culminando con una exitosa gira y ecos a nivel internacional.

Era hora de asumir otro reto, su tercer LP, de título “Ítaca” (2010, Alone Records). Se deciden a probar fuera y su inquietud les lleva a Gales, a los Foel Studios de Dave Anderson (bajista de los míticos Groundhogs y que ha pasado por formaciones legendarias como Hawkind o Amon Duul II) durante dos semanas repletas de hielo y nieve en enero de 2010. Suponía su disco más oscuro y complejo. La crítica avaló la calidad de Ítaca y, entre otras menciones, es nombrado en la revista Popular 1 mejor disco nacional del 2010.


https://www.youtube.com/watch?v=tFJtX3UKKDo

Somas Cure + Flytrap. Sábado 17

A las 21.30 horas. Precio: 8 euros anticipada y 10 en taquilla.

Somas Cure una de las más jóvenes y prometedoras bandas de metal nos visitanen su gira Helios  Tour 2014. Con su disco de debut "Equilibrium" logró uno de los mejores trabajos de 2013. Ahora nos presentan el Ep "Helios", adelanto de lo que será su segundo álbum que llegará en otoño o finales de año. Están a punto de comenzar una gira en la que por primera vez serán cabezas de cartel. Se trata de una de las bandas de metal con más proyección en nuestro país.




Flytrapnu metal directo desde las calles de Zaragoza, con más de 4 años de experiencia en escenarios, trabajando en nuevo material dia a dia ofrece un directo potente y entretenido que no deja indiferente a nadie.

domingo, 4 de mayo de 2014

Agenda Ley Seca. 7, 9, 10 y 11 de mayo

Jace Everett. Miércoles 7

A las 21.30 horas. Precio: 10 euros anticipada y 12 en taquilla.

Jace Everett es un cantautor afincado en Nashville que saltó a la fama al fichar por Epic Records y hacer que su "Bad Things" fuera la canción de cabecera de la exitosa serie americana "True Blood".Vendrá por primera vez a España (formato dúo) para presentar su nuevo trabajo de estudio, titulado "Terra Rosa" y que supone otra muesca en la dilatada carrera de este talentoso guitarrista, quien intenta desmarcarse de las inevitables comparaciones con artistas como Chris Isaak, John Hiatt, Rodney Crowell o Buddy Miller y crear su propio estilo de blues pantanoso, fronterizo y primitivo.

En 2005, Everett firmó con Epic Récords lanzando su primer single, "That's The Kind of Love I'm In". Esta canción llegó al #51 en las listas de country y, a principios de 2006, lanzó su álbum de debut homónimo. También en 2006, Josh Turner se colocó en el número uno de las listas del país con la canción "Your Man", que Everett co-escribió con él, y por lo que Everett recibió un premio Broadcast Music Incorporated.

"Bad Things" es utilizada en el tema de apertura de la serie de HBO, "True Blood". Charlaine Harris rinde homenaje a la canción incluyendo "Bad Things" en el Merlotte's en su novela de 2010, Dead in the Family. En 2009 ganó un premio Broadcast Music Incorporated en la categoría de televisión por cable y fue nominado en 2009 para un Scream Award en la categoría de "Mejor Canción del Año".



Escúchalo en Spotify: Jace Everett

SwingSentidoS. Viernes 9

A las 22 horas. Precio: 6 euros

SwingSentidoS se formó en la primavera de 2011 con la intención de buscar un lugar de encuentro donde pasar un buen rato: llevar unos instrumentos, hacerse con unos micros y compartirlo entre amigos. La paulatina incorporación de miembros con estudios superiores, otros en proceso y otros autodidactas, hace que las versiones o los temas de creación propia vayan forjando un estilo particular de calidad, donde el oboe, la guitarra (con dosis de estilo manouche) el contrabajo, la percusión y la voz se funden con un original resultado. 

Poco a poco van dando forma a la idea de que el swing puede servir para mostrar al público que la música, como cualquier forma de arte, debe estar presente en la vida cotidiana y que tiene potentes ingredientes de sentimiento y diversión. Le dan ese toque a clásicos del jazz, country, reggae, pop...


Señorita Pepis. Sábado 10

A las 22 horas. Precio: 5 euros

Grupo zaragozano de rock anteriormente llamado Soul Kitchen, pero con la grabación de su segundo disco titulado "Señorita Pepis" decidieron cambiar el nombre al grupo y llamarse de la misma manera. Su repertorio es un rock´n roll totalmente original y en castellano, con una puesta en escena muy cuidada e inspirada en los difíciles años 20. La contundencia de su directo es su mejor arma de promoción ya que no deja indiferente a nadie. 

Esta noche presentarán su nuevo trabajo, "Rock y mentiras", con el que siguen dando rienda suelta a su pasión por el rock.

ZZZ’s. Domingo 11

A las 20.30 hs. Precio: 5 euros

El directo es su hábitat. Su sonido orbita entre el post-rock y la new wave, un cóctel explosivo donde hay cabida para los Sonic Youth etapa “Confusion is Sex”, ”Bad Moon Rising”, los Wire de “154”, los primeros Liars o los también neoyorquinos UT. En apenas tres años las japonesas Youkaku (voz y guitarra), Yukary (bajo y voz) y Lyn (batería) han arrasado en el circuito norteamericano. 

En 2012 pasaron seis meses en Estados Unidos con visado de turista; dieron más de ochenta conciertos sin conocer a ningun promotor, sello, ni tener referencias o padrinos que las avalasen, con su directo como única carta de presentación. Allí grabaron dos EPs (uno de ellos con Jason Kreinik, técnico de sonido de The Rapture, que las descubrió en uno de sus conciertos en Brooklyn), participaron en el prestigioso Japan Nite tour y conocieron a Thurston Moore de Sonic Youth, quien cayó rendido ante su directo y destacó a ZZZ´s entre lo mejor del año en las listas del sello Matador.

Escúchalos en Spotify:ZZZ's – "Magnetica / Prescription"

https://www.youtube.com/watch?v=UE0urim4ssU

jueves, 1 de mayo de 2014

Agenda Ley Seca. 2 y 3 de mayo


Twin Wolf + Sonora. Viernes 2

A las 22 horas. Precio: 5 euros

Twin Wolf son de Barcelona, hacen un psych-stoner rockero y vienen bajo el brazo con un LP editado por Fierro! Records. Han tocado con bandas como Horisont, Vidunder, Jucifer, The Socks, Nightstalker, Spiders ...


Sonora es una banda zaragozana pero como si viniesen del mismísimo desierto. Lo suyo es el stoner-rock&roll y presentarán un adelanto de lo que será su primera demo. Temas llenos de bourbon, motos y mucho rock.

White Mistery + Baron Samedi. Sábado 3

A las 22 horas. Precio: 8 euros.

Más de cinco años, cuatro discos y 400 shows después, los White Mystery ya pueden sacar pecho y decir: por fin todo este ruido se empieza a escuchar. La banda de los hermanos Miss Alex White -guitarra- y Francis Scott White Key -batería- sigue reventando salas y amplificadores en sus demoledores directos.

White Mystery se formó en 2008, cuando los hermanos White se juntaron a darle forma a un sonido de guitarras a volúmenes ensordecedores y baterías maniáticas. Con una fuerte impronta garagera, mucho trabajo en la más romántica vena DIY y un largo trajín por los escenarios de Chicago, poco a poco la banda fue encontrando su lugar. Así lograron superar la crítica fácil que los desmerece por sus aparentes similitudes con The White Stripes, otro dúo de guitarra, batería y rock and roll al palo que ya había alcanzado la consagración mundial unos años antes.

Las comparaciones son odiosas, pero pareciera que los hermanos White han trabajado intensamente el juego de las semejanzas con el conjunto de Jack y Meg para hacer valer precisamente lo que los diferencia. Es por eso que Alex y Francis, a diferencia de los White Stripes -más cimentados en la tradición del blues, el country y el rock and roll clásico-, apuestan fuerte por el punk rock y las canciones potentes y cortitas a la mandíbula.

La fórmula no es novedosa en los papeles; pero cumple, y más que eso. Tres álbumes, "Double Dragon"(2014) , “White mystery” (2010) y “Blood & venom” (2011), más un EP aparecido en 2013, “People power”, así lo demuestran. Y por si no alcanzara, un vistazo a la hoja de ruta de estos oriundos de Chicago puede dar una idea más acabada de los artistas que se han visto atraídos por la contundencia del dúo: además de la mencionada gira con las Shonen Knife, se han presentado con bandas como Garbage y Weezer, además de pasar porel Riot Fest, donde entre el cpartieron cartel con pesos pesados como The Jesus and Mary Chain, Elvis Costello, NOFX, Rise Against, Gogol Bordello, entre otros; y con la presencia estelar de Iggy and the Stooges, encargados oficiales de romper todo en cualquier escenario que pisan.


Escúchalos en Spotify: White Mistery

Baron Samedi ses una banda de Zaragoza con canciones que se mueven entre el garage punk más sucio y un sonido más sixties con melodías que recuerdan a 13th Floor Elevators o los grupos de Big beat records.