Agenda Ley Seca: 1 y 2 de junio

The Muggs. Viernes 1 de junio

A las 22 horas. Precio: 10 euros anticipada y 12 en taquilla.

Nacidos de los valiente anales de la historia de la música de Detroit, The Muggs son un power trío de blues cuyos incendiarios directos les han granjeado una posición entre las bandas más reverenciadas en la Ciudad del Motor. Tras una exitosa gira en 2010 por toda la península, The Muggs regresan para presentar su nuevo disco, Born Ugly, publicado a mediados de 2011. Se han proclamando desde hace tiempo como "la banda más fea del mundo" e invitan a sus fans a que juzguen por sí mismos durante su gira de presentación.

En 2001 eran un banda en rápida progresión en la escena local cuando la tragedia les llegó de pleno: el bajista, Tony DeNardo, sufrió una apoplejía que prácticamente acaba con su vida a los 28 años. Después de dos años de dura rehabilitación, DeNardo aprendió a tocar las líneas de bajo con una sola mano en un teclado Fender Rhodes. Su ardua lucha y el rechazo de la banda a dejarlo ir contribuyeron a acrecentar la notoriedad de la banda e incrementar su base de fans. 

El sello independiente Times Beach Records les publicó en 2005 su disco de debut, The Muggs. El trabajo tuvo una gran acogida por los medios y varias canciones fueron seleccionadas para campañas promocionales como Dodge Charger o en películas como el documental The Force Among us, que celebra el 30 aniversario de Star Wars. Además, empiezan a tocar como cabeza de cartel en diferentes festivales de Michigan, con un lugar de preferencia en los conciertos en la salas de primer nivel de Detroit y abriendo para bandas como Jack Bruce de Cream, Mountain, Cactus, Thin Lizzy, Ten Years After, Glenn Hughes, Ian McLagan, North Mississippi Allstars. 

En 2007 dan un gran salto comercial en Estados unidos cuando la banda es seleccionada entre 10.000 bandas para competir en el reality show de la Fox The Next Great American Band. La banda de Detroit capturó el corazón de la audiencia que les apoyó, logrando tocar durante cuatro semanas con una audiencia de millones de personas cada semana.  En 2008, the Muggs lanzaron su disco "On With The Show" con el que acapararon numerosos premios de medios especializados.

El grupo está compuesto por Danny Methric, voz principal y guitarra; Tony DeNardo al teclado y coros; y Todd Glass, a la batería.

Robert Rodrigo + Supercubo + Segunda Piel. Sábado 2 de junio

A las 21 horas. Precio: 8 euros anticipada y 10 en taquilla.

El sábado 2 de junio se celebrará en La Ley Seca el concierto del virtuoso guitarrista Robert Rodrigo que presentará su nuevo álbum instrumental, Wrath. Rodrigo, además de presentar los temas de su nuevo trabajo, repasará temas de sus dos primeros discos en solitario y nos deleitara con su impresionante técnica, velocidad y destreza en el Tapping a ocho dedos y demostrara el porqué esta esponsorizado por Ibanez, Orange y Di Marzio. 

Abriendo la velada, estarán las bandas locales Supercubo y Segunda Piel, demostrando el buen nivel que vive la cantera rockera en Zaragoza. 

Supercubo es una formación de música instrumental cuya música está basada en tres grandes géneros: la genéricamente llamada " música clásica contemporánea", el rock progresivo y el experimental. Segunda Piel es un grupo de hard-rock zaragozano que en 2011 publicaron su primer disco, con título homónimo, que contiene 11 cortes en más de 50 minutos cargados de puro rock. En sus directos, interpretan temas propios y alguna versión de grandes clásicos del hard rock.  

Las entradas anticipadas se pueden reservar a través de Internet por correo electrónico en esta dirección: r81producciones@gmail.com Las entradas anticipadas también se pueden encontrar en los siguientes puntos de venta: Sala La Ley Seca, Discos Leyenda y Discos Linacero.

Entrevista a Violeta Vil

Violeta Vil llamó la atención nada más publicar su primera canción, Lápidas y cocoteros, hace escasos dos años. La banda la fundó en Logroño Mónica (de origen venezolano) y al poco se unió Yanara (nacida en Chile), aunque reside en Islas Canarias. Sus sistema de trabajo es complicado, aunque han logrado grabar un disco (aún sin publicar) por medio de correo electrónico. El sonido que ya hemos podido escuchar en su primera demo con cinco canciones se caracteriza por su variedad: las bandas sonoras de las primeras películas de ciencia ficción, la psicodélia, la electrónica experimental de los 60, el post-punk ochentero, el shoegaze y el dreampop de los 90. Responde a la entrevista Marta, como aperitivo a su concierto del 6 de junio en La Ley Seca.

  

Vuestras influencias son ricas y variadas, ¿la cultura de Venezuela ha sido un elemento clave? ¿Qué aportó de nuevo Yanara?

Latinoamérica se manifiesta de vez en cuando en nuestra música. Es inevitable, lo llevamos en la sangre. Últimamente estamos fascinadas con los rituales y altares santeros, que tienen esa oscuridad tropical que tanto nos gusta. Yanara es parte fundamental y aporta cantidad de brillo y energía, su guitarra es capaz de todo y vale por dos.

Trabajáis por medio de Internet, ¿cómo es vuestro sistema de trabajo?

Empezamos haciendo una maqueta a distancia. Peloteamos las canciones por email y así surgió todo. Hasta ahora ese había sido nuestro proceso de trabajo, aunque, personalmente, creo que lo próximo que hagamos será bajo el mismo techo para sacar todo el jugo a nuestras ideas.

Ahora formáis la banda cuatro personas, ¿todas tomáis decisiones en la composición? ¿Cómo ha afectado el cambio de formación a vuestros directos?

El núcleo del grupo somos Yanara y yo. En los conciertos nos ayuda Gabi con la rítmica y, casi siempre, mi hermana Gabita al bajo. Nos está funcionando muy bien este formato para directos. Utilizamos ritmos electrónicos aderezado con percusión analógica, nos gusta cómo va evolucionando así el grupo. Al principio, pensábamos actuar como duo, pero lo hemos descartado después de tocar con todo el conjunto. Para estos próximos conciertos de junio nos está ayudando Zeus (de El Pilar Azul) al bajo. Está siendo súper interesante trabajar las canciones con él porque le da otra dimensión al sonido y da cancha para hacer más atmósferas abstractas.  

El vídeo de Lápidas y cocoteros tiene una estética entre gótica y tribal, ¿es esa la imagen que queréis transmitir de vosotras?

Gran parte de la inspiración del vídeo sale de cómo celebran la vida y la muerte en la India y otros lugares de Asia:  los colores, flores, esencias y exceso de joyería en bodas y funerales. En este momento nos sentimos identificadas con las metáforas visuales del vídeo, pero son imágenes para una canción en concreto. Con el siguiente trabajo lo más probable es que cambiemos de tercio. 

Dice en vuestra nota de prensa que queríais huir del sonido rock que se hacía en Logroño, ¿cómo está la escena musical allí? ¿Os sentís diferentes?

Logroño es bastante desolador para grupos como el nuestro. No tenemos muchos aliados musicales. Hay más movimiento de grupos de rock'n roll tradicional y de garage que pecan de puristas.

¿Cuándo está previsto sacar el primer disco? ¿Retomaréis algunas de las canciones ya conocidas?

Lo grabamos en agosto del año pasado cuando empezábamos a tocar como grupo. Rescatamos canciones de la demo y grabamos otros temas mientras ensayábamos para los primeros conciertos. Nuestro sonido ha ido evolucionando desde entonces, hemos aprendido mucho. Estamos con ganas de sacarlo ya y continuar publicando canciones.

¿Qué conocéis de la música de Zaragoza?

Hace poco fuimos a un concierto de Bigott y quedamos alucinados, con la sensación de haber visto varios conciertos en uno. Había momentos de pura psicodélia delirante de cerrar los ojos. También estuve un tiempo enganchada a la Costa Brava... Es lo poco que conozco de Zaragoza. ¡Creo que es la primera vez que voy! 

Jaime Oriz.

Entrevista a Le Traste

Le Traste es un cuarteto afincado en Madrid que nació como proyecto personal de Dani Cabezas (guitarra, voces). Su primer disco, Le Traste, se publicó en 2009 y mostraba un marcado acento folk. Se grabó con tan sólo tres ensayos previos junto a dos viejos amigos, Santiago Talavera y Luis Mármol.

Este año se publicó su segundo disco, Time for the braves. El trabajo consta de seis canciones en las que llevan su sonido un paso más allá: del post rock más épico y melancólico al rock alternativo, pasando por las influencias del folk y del jazz. Sin olvidar que varios de sus miembros proceden de la escena punk y hardcore, lo que también se percibe en su sonido. Para conocerlos un poco más antes de su visita a Zaragoza, su alma máter, Dani, profundiza en el espíritu de Le Traste. Puede escucharlos en Spotify y en su Bandcamp.

El cambio de sonido es patente, hay una gran evolución respecto al primer disco. ¿Vosotros desde dentro, cuáles son los mayores cambios que habéis notado? ¿De qué os sentís más orgullosos?

Los mayores cambios pasan por la incorporación de un nuevo miembro, Naiel Ibarrola, cuyos teclados han aportado muchos matices al sonido de la banda. En cuanto a las propias canciones, no me planteo demasiado la evolución desde las anteriores. Simplemente salen así de forma natural, aunque me imagino que habrá jugado un papel importante el hecho de que, desde el mismo momento de su concepción, ya estaban pensadas para ser tocadas por una banda al completo, a diferencia de la mayoría de las canciones del primer disco. En cuanto a lo que más orgulloso me hace sentir.... quizá sea el hecho de haber tenido la oportunidad de grabar y editar exactamente el disco que quería, a todos los niveles, y haberlo hecho rodeado de algunos de mis mejores amigos. 

En la gira del primer disco, contabais con un bajista de primer nivel como es Elías Egido (Standstill, Eh!), ¿os afectó mucho los planes su marcha?

En cierto modo sí. En el momento de su marcha ya teníamos en mente la grabación del disco, y hubo que reestructurar la banda. Pero nada que no ocurra en cualquier otro grupo, por otra parte. En cualquier caso, en Le Traste procuramos tomarnos las cosas con cierta calma, sin agobios, y dejar que las cosas vayan surgiendo cuando tienen que hacerlo. Santi siempre tuvo la puerta abierta para volver a Le Traste, y a día de hoy creo que su reincorporación ha sido fundamental a todos los niveles. Afortunadamente estuvo encantado de volver y nosotros de que lo hiciera.

Mucha gente me comenta que tu voz le recuerda mucho a Eddie Vedder, ¿crees que es una influencia directa o es algo que no te habías planteado?

Si te soy sincero, yo soy el primer sorprendido respecto a la unanimidad de ese punto de vista. Es un gran halago, no cabe duda, y yo también puedo encontrar cierto paralelismo en el timbre, pero mis referencias nunca fueron mucho por ahí. Me imagino que es inevitable buscar referencias para referirse al sonido de una banda.

De tu bagaje hardcore, ¿qué crees que hay en el disco?

En cuanto al sonido, no sé si hay demasiado. Quizá la intensidad de los momentos más álgidos. Respecto a la manera de hacer las cosas, creo que tenemos algo de toda esa filosofía DIY (Do It Yoursel) con la que hemos crecido. Pero no se trata de una filosofía que llevemos por bandera, ni nada por el estilo. Más bien creo que hoy por hoy es la única forma de hacer las cosas tal y como está el panorama. Más trabajosa, pero también más satisfactoria y honesta.

En la presentación del primer disco se notaba un directo más expansivo que en la grabación, ¿cómo habéis preparado esta gira?

Expansivo es una buena palabra, me gusta. En directo tratamos de darlo todo y quizá seamos algo más cafres, pero la reproducción del sonido del disco es, en general, bastante fiel. Al fin y al cabo está grabado en directo en un fin de semana: lo que escuchas en el disco es lo que somos, tal cual. Sin demasiados artificios ni arreglos posteriores. 

Eres un gran defensor de las nuevas herramientas para escuchar música, ¿qué papel os queda a los pequeños grupos? ¿Cómo podéis sobrevivir?

Depende de lo que entiendas por sobrevivir. Por mi parte, me conformo con poder hacer lo que me gusta sin perder demasiado dinero. La autoedición es un camino tan válido como cualquier otro, aunque técnicamente no es el nuestro. El disco lo editamos a través de nuestro propio sello, Anomia, pero a medias con un sello amigo, Cuervo Music (actualmente reconvertido en Holy Cuervo). Es una fórmula que nos permite trabajar con gente a la que apreciamos, respetamos y admiramos, que nos apoya y echa una mano en lo que haga falta, y al mismo tiempo mantener intactas nuestra independencia y manera de funcionar. Soy defensor de que cualquiera pueda acceder libremente a la música, pero también un ávido comprador de discos. Me gusta recompensar en la medida de mis posibilidades a las bandas cuyas canciones me han hecho sentir cosas. Creo que es lo justo.

¿Qué conoces de la escena musical de Zaragoza?

Creo que Zaragoza tiene una escena musical envidiable. Si tengo que citar lo primero que se me venga a la cabeza, así a bote pronto, me quedo con Lavodrama, Persona, Luisiana, Lana Lee o Picore. Zaragoza rocks!

Jaime Oriz.

Avance del cartel de La Ley Seca de junio

Agenda Ley Seca: 25 y 26 de mayo

American Aquarium. Viernes 25

A las 22 horas. Precio: 8 euros.

Originarios de Carolina del Norte, uno de los centros de gravedad del country alternativo, llevan en activo desde el año 2005, cuando unos chavales de la ciudad de Raleigh, adoradores de bandas como Whiskeytown o Drive By Truckers decidieron juntarse para hacer música. American Aquarium reflejan en sus letras la existencia de la clase trabajadora. Sus penurias para llegar a fin de mes, el amor y el desamor, la muerte y el dolor. Ambientes y atmosferas oscuras que los convierten en trovadores de toda una generación. Tras lanzar su debut, editado de manera totalmente independiente y ahora descatalogado, pronto tuvieron espacio en sitios especializados como No Depression, NineBullets, Altcountry o RootsHighway. Su visceral propuesta, directa al corazón, disparada a la entrepierna, caló hondo y empezaron a girar por todo el país aupados por la escena universitaria. Ese primer disco tuvo continuidad en dos trabajos más desde la independencia. El EP Bones (2008), asimismo descatalogado, y su primer gran disco, The Bible & The Bottle (2008), que les llevó a fichar por Last Chance Records, hogar de tipos como Austin Lucas, Shane Sweeney (Two Cow Garage) y  bandas como Glossary. Con ellos han registrado dos álbumes estupendos, Dances For The Lonely (2009) y el más reciente Small Town Hymns (2010), llenos de buen rock americano. Estos jóvenes criados en el regazo del punk y el grunge han vuelto la vista atrás para dar nueva vida a la música de raíces. Temas como Katherine Belle, City Lights, Mary Mary, Hurricane o Coffee & Cigarrettes son testigos de que está en buenas manos.

Zach William and the Reformation. Viernes 26

A las 22 horas. Precio: 8 euros anticipada y 10 en taquilla.

Su álbum de debut, Electric revival, sacudió las orejas de los fans hace un par de años. Este trabajo reverdecía los tiempos gloriosos de un género básico para entender la explosión del rock en los años setenta, un género que experimenta actualmente una regeneración en manos de bandas jóvenes. La magnífica voz y el gran vocalista al que hemos descubierto en la persona de Zach Willams, le otorga un plus extra de sonidos negros, blues, góspel, soul, que da cuerpo a una de las más excitantes propuestas actuales del rock sureño. Tras él, una banda solvente, que ha mamado mucho rock & roll y que domina perfectamente los resortes del género. Si Luther Dickinson (North Mississippi All Stars, The Black Crowes) se deshace en elogios sobre ellos por algo será. Los de Arkansas parecen claros candidatos a convertirse en uno de los puntales del estilo en los próximos años. Lo dejaron bien claro en su primera presencia en suelo estatal, ofreciendo una serie de conciertos que generaron una ola de satisfacción entre los que asistieron a alguno de ellos. A southern offering, el reciente lanzamiento que presentarán en esta nueva visita es otra apuesta sobre seguro. Ahí están temas como Gavy Train, con la slide guitar echando chispas, o Motels & Highways para atestiguarlo.

Agenda Ley Seca: 18 de mayo

The Charlies. Viernes 18

A las 22 horas. Entrada libre

Banda de versiones formada en otoño de 1982 en Tucson (Arizona) que hará un repaso a los cincuenta, los sesenta, los setenta, los ochenta y los noventa..Voces cristalinas, guitarras afiladas, cuidadas barbas... Su especialidad: aniversarios y cumpleaños.The Beatles, The Kinks, Creedence Clearwater Revival, Elvis Presley, Bob Dylan, The Sonics, Pixies... 

Después se pondrán a los plato The Fuckibles. Rock and roll.

The Noises. De Enrique Casas

Fotos de Verkeren

Fotos: Jaime Oriz

Agenda Ley Seca. 11 y 12 de mayo

The Noises. Viernes 11

A las 22 horas. Precio: 5 euros anticipada y 8 en taquilla.

The Noises es una banda procedente de Getafe (Madrid) que se formó en 2006. Ya tienen publicados los EPs Mute y Midnight music munchies. Su último disco Bellavista saldrá a la venta en octubre de 2011. Con influencias del pop británico, algo que ha marcado bastante el ritmo de todos sus temas, The Noises se han basado en las experiencias que han recogido durante todos sus conciertos en directo, además de los dos anteriores EPs para producir su primer álbum de estudio. 

En cuanto a las canciones, todas ellas hablan de experiencias personales que presentan a todos los demás, y también de como huyen del pasado para vivir siempre mirando hacia delante. Su sonido huye de los tradicionales asociados a los grupos de la península y se van claramente a por sonidos tendenciosos al rock británico y americano. Suenan a The Strokes, Arctic Monkeys y Kings of Leon, todos ellos mezclados y a la vez completamente distintos, combinando nuevos registros hasta ahora desconocidos en una banda de estas características. Se trata de una música divertida, bailable, muy del estilo que tan de moda está últimamente en las mejores discotecas indie de España, pudiéndose catalogar sus temas como pop-rock agitado, donde las fronteras entre los diversos géneros no sólo no están definidas, sino que constantemente unas con otras se solapan, se funden, se reintentan.

Si tuviéramos que resumir su trayectoria en pocas líneas, deberíamos destacar que han sido los ganadores de la IV edición de Festival Jack Daniel's Backstage, del Festival Independiente Radio Utopia y del concurso Music Concept. Durante el verano de 2011 “The Noises” han ido calentando motores actuando en algunos de los Festivales de la geografía española como Mancha Pop, Arenal Sound y Sonorama .

Rockrider. Sábado 12.

A las 22 horas. Precio: 3 euros.

A pesar de ser un joven grupo zaragozano formado el año pasado, su sonido contundente y una actitud cargada de energía emotiva nos transporta a otros lugares y a otros tiempos de forma arrolladora. Sus componentes han recorrido distintos caminos y al cruzarse han formando un tornado que ya recoge numerosos reconocimientos. En sus directos intercalan temas propios con versiones de clásicos como The Animals, The Doors, ZZ Top, Creedence Clearwater Revival o Billy Idol.

Agenda Ley Seca. 3, 4 y 5 de mayo

Izal + Nureyev. Jueves 3

A las 22 horas. Precio: 6 euros

Izal es el nombre del nuevo proyecto liderado por el vasco Mikel Izal. Tras ganar el XX Certamen de Jovenes Creadores de la Comunidad de Madrid en el año 2008, comenzó a formarse lo que hoy ya es una realidad. Al poco se unió Emanuel Pérez “Gato”, que a su vez había resultado ganador del CreaJoven de Málaga 2008 con el grupo T de Trapo. Con Alejandro Jordá a la bateria, músico valenciano que ha compartido escenario con artistas de la talla de Coti, Anne B Sweet, Medina Azahara, Miranda Warning, Söber, Rafa Martín, Santi Campillo, Juan Perro, etc.., y con Alberto Pérez a la guitarra eléctrica completan la base de la formación. En Septiembre del 2010 IZAL graba su primer EP, Teletransporte, en los estudios LaCatacumba, en Barcelona, bajo la producción musical de Miguel Pino (ex guitarrista de Manolo García) y contando para la grabación con músicos del prestigio de Javier Martín (bajista de Ojos de brujo) o Tony Pagés (baterísta de Antonio Orozco). Este año publicaron su primer larga duración, Magia y efectos especiales.

Verkeren. Viernes 4

A las 22 horas. Precio: 6 euros y 10 con CD

Verkeren, del alemán "encontrarse a uno mismo", del holandés "conflicto. Así que eso es en lo que están estos tres chicos, generando su propio conflicto para encontrarse a si mismos a través de la música o mejor dicho; las canciones y por supuesto, pasarselo bien. Su primer disco, Intervención, está producido por Stefano Macarone (Mendetz) y en él priman las letras pop sobre un tamiz de sintetizadores vintage y una clásica formación pop. Sus canciones oscilan entre momentos oscuros que invitan a la reflexión y explosiones de pop brillante y dinámico que incitan al baile más primitivo.

Siscu, Yursen y Rafa son, como en muchos otros casos, tres amigos unidos por la música, los tres de Tarragona, y los tres residentes en Barcelona desde que cumplieron la mayoría de edad. La primera vez que formaron una banda juntos tenían 15 años, tras un par de años viviendo en Barcelona dieron forma a su primer proyecto estable, que se llamó Nanook. Y Nanook tubo ocasión para dejar su poso: - Desde su inicio en 2005, la propuesta de indie-rock de Nanook ha pasado por gran parte de las salas de Barcelona como La [2] de Apolo, Sidecar, Salamandra, Heliogábal, BeCool... 

Swingin' Carpets. Sábado 5. 

A las 22.30 horas. Precio: 6 euros.

La propuesta del cuarteto de Toulouse se sitúa a medio camino de diversos estilos: entre el blues, el rock más primerizo, el rythm and blues o el swing. Una música que tuvo su edad dorada en los 50 con figuras de la talla de T Bone Walter, Willy Dixon… Una música con gancho, directa, sin grandes complicaciones armónicas, eminentemente bailable, que en esa década hacía las delicias de los "pies calientes" en todas las salas. El grupo está integrado por, Cyril Laurent, saxo; Gregory Desbordes, guitarra; Mathieu Jardat, contrabajo, y Xavier Guionie, batería.