lunes, 29 de abril de 2013

Agenda Pub Eccos. Sábado 4


Al Berkowitz + MPOLE. Sábado 4
21.30 horas. Precio: 6 euros
Surgida en 2006 del feliz encuentro del genial bluesman americano Aldous Berkowitz con tres músicos madrileños, Al Berkowitz lleva desde entonces dando forma a una brillante y atípica carrera musical a través de un prometedor EP de presentación, Man in the Air (2006); un deslumbrante primer disco de estudio, Barely nice (2009); una contundente grabación en directo, Apprenticeship and Attitude (2009); y la culminación de todos ellos en A long hereafter / Nothing be- yond (2012), una megalómana pero elegante propuesta en dos partes, grabada en los estudios de Paco Loco y que ha supuesto la consagración definitiva de la banda.
Aunque a lo largo de estos años hayan sido comparados con artistas dispares como Robert Wyatt, David Byrne, Tim Buckley, Television, Ash Ra Tempel, Public Image Ltd., Nick Drake o Grizzly Bear, lo cierto es que, a lo largo de su corta trayectoria, han sabido encontrar un sonido propio y reconocible en el que encajar unas composiciones sumamente cuidadas y unos arreglos delicados. En Al Berkowitz, cada etapa de la creación musical lleva implícita ese carácter innovador y nostálgico, experimental y primitivista, melancólico y esperanzador, que define su obra.
Al Berkowitz Escúchalos en Spotify

MPOLE es una grupo pop rock alternativo de Zaragoza que tras ganar el I Concurso de la Sala Brit se dispone a sacar su primer EP. Puedes descubrirlos aquí: http://mpolegrupo.bandcamp.com/

Agenda Ley Seca. 2, 3 y 4 de mayo.

Slam & Howie and The Reserve Men. Jueves 2.
A las 21.30 horas. Precio: 8/10 euros. 
La banda suiza country-punk, Slam & Howie And The Reserve Men, vienen a presentar Sons Of Ancient Times. El álbum ha sido grabado y producido en Somastudios Zofingen por Dave Hofmann (Heidy Feliz, Leech, Chewy, Redwood, China) y masterizado por Ed Brooks (Pearl Jam) en los estudios de RFI en Seattle y contiene 13 canciones en las que se combinan guitarras rock y armonías vocales con mandolina, banjo y una genial base rítmica. 
Música country con la intensidad del rock and roll y el descaro del punk para crear un álbum muy divertido y que en directo promete ser un gran espectáculo. O como ellos lo llaman: Bastard Speed Country. No podemos dejar pasar por alto el origen suizo de la banda, tan alejados del sur de estados unidos donde tuvo origen este sonido, pero que poco o nada tienen que envidiar a cualquier formación americana de este estilo. 
Son of Ancient Times se trata del quinto álbum en la carrera del grupo suizo y según reza la nota enviada por la promotora el disco es “la banda sonora de un viaje por carretera a lo largo de la costa oeste americana“.  Nada más puede acercarse a este concepto que la escucha del primero de los temas, Wanna Be On The Road Again, en el que enseguida nos imaginamos atravesando alguna polvorienta carretera conduciendo un Cadillac. Banjos y rifs de guitarra se combinan en una sucesión de temas con descaro como We Ain’t Falling Back o Kingdom Of Three y otros como “Inside Out“, con sonidos más pop y armonías vocales nos recuerdan a los Byrds o Gram Parsons.
Slam & Howie And The Reserve Men Escúchalos aquí, en Spotify

http://www.youtube.com/watch?v=pMp3yWgLmpY&feature=youtu.be


Autumn Comets. Viernes 3

A las 22 horas. Precio: 7/10 euros

Autumn Comets acaban de editar su tercer disco Moriréis en Camboya. Sin perder su proverbial adicción a la intensidad y su admirable pulso para los desarrollos la banda ha sabido destilar su sonido intrincado y complejo, lleno de hibridaciones, de una forma absolutamente personal para trascenderlo e inocularlo en un puñado de nuevas canciones inmensas por las que entra luz a raudales. De este modo, a los ecos y reverberaciones de The Appleseed Cast, Slowdive, Bedhead o Red House Painters de sus anteriores trabajos, se unen las influencias de Broken Social Scene, Wilco (en su versión más cabrona) y Local Natives, pero también las de Fuck Buttons o Mogwai. 

Formados en 2008, Autumn Comets son Julián P. Campesino (Guitarra y voz), Pablo P. Campesino (Batería), Emilio Lorente (Guitarra), y Gonzalo Bautista (Teclados y programación), a los que se unen Manuel Moreno (Viola/Arreglos) en 2009 y Mario Perez (Bajo) en 2012.

En 2009 autoeditaron Parades, disco nacido de su pasión por el slow-core  y el antifolk. Sólo un año después, a finales de 2010, editan A Perfect Trampoline Jump, trabajo que contó con las colaboraciones de dos pesos pesados como Russian Red y Micah P. Hinson y que les dio a conocer en la escena independiente, dándoles la posibilidad de hacer lo que más les gusta, tocar en directo. Fueron más de 50 conciertos por todo el país, algunos de ellos en escenarios emblemáticos como el Palau de la Musica con Standstill , Dcode Festival, Día de la Música, Primavera Club (Madrid y Barcelona), Primavera Sound, Monkey Week, etc, en los que Autumn Comets se descubren como un “grupo de directo” ante público y crítica.

Autumn Comets Escúchalos aquí, en Spotify


Sol Lagarto + Mama Kin. Sábado 4

A las 21.30 horas. Precio: 6/8 euros.

Tras 15 años y más de 600 conciertos por toda la península, la banda barcelonesa Sol Lagarto se despide de los escenarios. Una minigira que pasará por los puntos más importantes de su carrera, pasará por una de las ciudades que más veces han visitado y más público amasan: Zaragoza. Será un concierto muy especial donde repasarán las canciones que han formado parte de su repertorio durante sus innumerables giras.  Rock, actitud y experiencia serán los ingredientes principales de una gran noche con sabor agridulce, con sabor a despedida, pero con el sabor inconfundible de Sol Lagarto. Les acompañarán en esta noche tan especial los zaragozanos Mama Kin. Estos experimentados rockeros están a punto de publicar su primer y esperado disco.
Sol Lagarto Escúchalos en Spotify.

jueves, 25 de abril de 2013

Entrevista a Autumn Comets

Autumn Comets acaban de editar su tercer disco, Moriréis en Camboya, y lo presentarán en directo el viernes 3 en La Ley Seca. En este nuevo disco, sin perder su proverbial adicción a la intensidad y su admirable pulso para los desarrollos, han sabido destilar su sonido intrincado y complejo e inocularlo en un puñado de nuevas canciones inmensas por las que entra luz a raudales. Continúan los ecos de The Appleseed Cast, Slowdive, Bedhead o Red House Painters de sus anteriores trabajos, pero se dejan entrever influencias de Arcade Fire Wilco y Local Natives. Para conocer mejor el nuevo trabajo, han respondido a unas preguntas.  

Lo primero, nos dijisteis que el nombre del nuevo disco surgió en el concierto de Zaragoza. Cuéntanos la anécdota...
Pues sí, justo en La Ley Seca. Una mujer que esperamos encontrarnos en dos semanas había bebido un par de cervezas de más y nos gritó cosas muy bonitas. La más chocante es la que luego dio título al disco, “Moriréis En Camboya”. Todo empezó como una broma y al final... ¡título de disco!
Habéis aumentado las dosis de épica y os ha quedado muy compensado. ¿Sentisteis miedo en algún momento de sobrecargar la producción? 
No, en absoluto. De hecho, si damos esa sensación es porque el sonido conseguido es mejor, pero los temas en sí son algo más sencillos. ¡Incluso hay estribillos! 
¿Teníais muy claro cómo queríais que sonase este disco cuando entrasteis al estudio?
Queríamos un sonido contundente y directo, y que a la vez los detalles estuvieran muy presente. El trabajo de Raúl en La Mina y Manuel Cabezalí mezclando ha sido brutal.
La banda ha sufrido algún abandono y han entrado nuevos miembros. ¿Hasta que punto ha influido los cambios en la formación?
La entrada de Mario nos ha dado lo que comentábamos, más contundencia. La sección rítmica va a bloque y eso hace que los detalles de la segunda guitarra, viola y teclados no se pierdan en el aire. Todo está en su sitio.
Vuestro anterior trabajo, A perfect trampoline jump,  funcionó muy bien. ¿Qué nuevas puertas os ha abierto? ¿El fichaje de Subterfuge cómo surgió?
El disco nos ayudó mucho a crecer, ya que logramos tocar en el Primavera Club, Primavera Sound, Dcode, Palau de la Música... Fue el primer paso para entrar en Subterfuge, que es otra liga. Es trabajar con una discográfica de primer nivel. Todo se magnifica y el nivel de alcance es mucho mayor. Llevamos poco con ellos y estamos encantados. Ojalá dure la relación.
Cada vez tocáis en sitios más grandes. ¿Cómo lleváis la gira?
Arrancando. Teníamos muchas ganas. Es una alegría ver gente en el público y más aún que se acerquen después a comentarte cómo te han conocido y lo que les ha gustado de nuestro nuevo disco. A veces cuesta creerlo, es realmente lo mejor de todo esto.
¿En esta ocasión no os planteasteis algún dueto como en el anterior trabajo?
No. Se habló sobre varias posibilidades pero al ver un resultado final tan redondo y contundente pensamos que cualquier extra sería adornarlo de más.
He leído, en una crónica muy entusiasta, que hacéis un homenaje a Foster Wallace. ¿Por qué se os ocurrió?
This is water es un texto que David Foster Wallace escribió y leyó para alumnos de una universidad americana al graduarse. Es un texto muy interesante y que ayudó mucho a uno de nosotros en un momento algo complicado. Tenía que quedar reflejado y la mejor manera era esa, con una pieza de apenas un minuto y que en vez de relajar el disco, casi le da un punto de intensidad más.
Texto Jaime Oriz.
Foto: Manu Ridocci.

martes, 23 de abril de 2013

Entrevista a Holywater


Holywater es una de esas bandas nacidas para arrasar en directo. No han parado de girar con éxito y por eso necesitan nuevas composiciones para seguir renovándose. Tan sólo un par de años después de su anterior entrega, The path to follow, ahora llega, Wasteland, con el que pretender seguir prendiendo fuego a los escenarios. Antes de su concierto en La Ley Seca este viernes 26, nos responden a esta entrevista exclusiva.
Antes os tomabais más tiempo entre disco y disco, pero ahora parece que vais lazados. ¿Os encontráis en una buena racha?
Sí, el grupo está, a nuestro parecer, en su mejor momento, con una formación estable y dando nuestros mejores conciertos. Teníamos ganas de seguir haciendo música después de la gira, así que en seguida nos pusimos a hacer el siguiente disco para poder seguir tocando en directo con temas nuevos.
Precisamente, en los últimos años no habéis parado de tocar, ¿cómo ha afectado al disco?
La grabación fue muy fácil, todo bastante rápido y sin problemas. Probablemente haber tocado tantos conciertos ayudase, nos conocemos muy bien musicalmente.
Repetís con Santi GarcÌa. ¿Qué os aporta en esta ocasión? Yo veo un sonido muy de los 90...
Santi hace que todo suene muy bien, y que suene lo más parecido a cómo somos en directo, que es lo que buscábamos para estas canciones. En los 90 se volvió un poco al rock menos producido, en relación a los 80, y en ese sentido sÌ que puede sonar noventero 
Lleváis ya casi 14 años, ¿qué os mantiene en seguir juntos?
Sobre todo, pasarlo bien. Ensayando, en directo, viajando juntos en la furgo o lo que sea, lo más importante es disfrutar.
He leído en el algún blog que vuestra intención era hacer un disco atemporal. ¿Qué intentáis evitar con esto?
Disco atemporal en el sentido que podría haber salido en cualquier época. Es rock clásico potente y melódico que puede gustar a gente de diferentes tendencias. No queríamos ceñirnos a un estilo concreto o ligado a una época determinada, ni sonar lo más moderno posible.
¿Qué recordáis de vuestra anterior visita a La Ley Seca?
Siempre es un placer volver a Zaragoza. Hace muchos años grabamos unas imágenes en la furgo para el videoclip de "Six-String Throat".


De la pasada gira en La Ley Seca, recuerdo que ese día no pudo venir Martín (guitarra) y tocamos como trío. ¡Así que esta vez sonará mucho mejor al estar los cuatro rockeando!
¿Qué grupos de Zaragoza estáis escuchando ultimamente?
Picore.

Texto: Jaime Oriz.
Foto: David tombilla.

Entrevista a Rusos Blancos


Después de la buena aceptación que obtuvo su primer disco, Sí a todo, y su siguiente Ep, Hijo único, Rusos Blancos regresan a la actualidad musical con un nuevo trabajo, El tiempo de los nísperos, con el que dan un gran salto artístico. Lo presentarán el sábado 27 en La Ley Seca y para conocerlos un poco mejor, Manu Rodriguez nos habla del funcionamiento de la banda y del proceso de grabación de su último LP.
Desde que surgisteis habéis sido una banda de la que han hablado como una seria promesa. ¿Cómo lo habéis vivido? ¿Habéis tenido presión en algún momento?
Manu: Presión existe, pero solo autoimpuesta. Por mucho que se hablase de nosotros como promesa seria, tampoco es que fuésemos los Strokes ni nada parecido, ni que hubiese miles de personas esperando a ver qué disco sacábamos. Eso sí, como te digo, a nivel autoimpuesto, cuanto menos yo, sí que notaba cierta presión. Por un lado, porque estábamos muy contentos con el EP Hijo único, que había sido muy bien recibido por todo el mundo, y teníamos que superarnos con el nuevo trabajo; por otro, porque era consciente de que las canciones que teníamos para Tiempo de nísperos tenían muchas posibilidades. Estaba, y estoy, muy contento con ellas, pero sí que tenía le presión de tomar las decisiones adecuadas a la hora de grabarlas en el estudio.

Contáis con un equipo de lujo para el último disco, Paco Loco y Joaquín Pascual, ¿por qué los escogisteis a ellos? ¿Hubo buen entendimiento desde el principio?
Con ambos hemos trabajado ya anteriormente, y estamos muy contentos con su trabajo. Paco es nuestro productor, por mucho que ocasionalmente podamos trabajar con alguien distinto, pero le consideramos así. Nuestro George Martin. Y con la labor de Joaquín en la masterización estamos muy contentos, y seguramente sigamos trabajando con él. Además, ambos son amigos nuestros, y entre sí, lo que ayuda mucho. Joaquín sabe cómo graba Paco, y Paco cómo masteriza Joaquín.

Algunas de vuestras canciones han aparecido en "Supermodelo" y "Física y química". ¿Qué os enseñó esas colaboraciones que habéis tenido con el 'mainstream'?
Nosotros simplemente grabamos una canción que, año y medio después, acabó en la serie. Pero no fue un encargo ni nada parecido, sino algo casual. En cuanto a lo aprendido, la única lección que el mainstream ha dado a cualquier grupo indie que haya cruzado sus fronteras siempre ha sido la misma: que por importante que pueda ser algo que hagas en un momento dado, al día siguiente se va a olvidar, y que parte de tu público anterior te penalizará por ello.
Varios miembros de Rusos Blancos tenéis otros grupos paralelos, ¿cómo os organizáis? ¿Es algo que puede enriquecer el grupo?
El hacer cosas que se salgan de los patrones habituales en los que sueles trabajar, siempre te enriquece. Así, igual que ellos llevan a sus grupos cosas que pueden haber aprendido con nosotros, también nos traen a Rusos Blancos cosas que aprenden con ellos. Y en cuanto a la organización, pues bueno, a veces entraña ciertas dificultades. Nos pisamos ensayos, algún bolo, etc., pero por lo general nos vamos organizando y tirando para delante. El hecho de que seamos amigos de todos los grupos paralelos a los Rusos, ayuda desde luego.
He leído que a lo que más miedo teníais era a los arreglos del disco, ¿por qué motivo?
Bueno, eso es una broma nuestra, pero algo de verdad tiene. El caso es que el disco tiene muchas canciones muy orquestales, en las que por tanto, para poder tocarlas en directo, necesitas una orquesta. Y nosotros somos solo seis músicos. Y parecido pasa con los coros, con más de veinte pistas de voces en algunos momentos. Pero estamos sabiendo solventarlo con bastante gracia, creo yo.
Entonces, ¿cómo afrontáis el directo?
El directo y la grabación son siempre dos cosas muy distintas, y nosotros somos un grupo que tenemos eso muy claro. En directo, más que por lo detalles, que también, hay que apostar sobre todo por la energía.
¿Qué recordáis de pasadas actuaciones en Zaragoza? ¿Cómo veis la escena que se mueve aquí?
Hemos tocado una sola vez en Zaragoza, creo, y lo pasamos muy, muy bien. Tenemos muchos amigos allí y fue un concierto muy divertido. Y la escena de Zaragoza siempre ha sido de las más imaginativas y originales de España, así que ahí poco puedo añadir que no se haya dicho ya.

Texto: Jaime Oriz.
Foto: Iciar J. Carrasco.

domingo, 21 de abril de 2013

Agenda Ley Seca. 26 y 27 de abril


Holywater + The Murnaus. Viernes 26

A las 21.30 horas. Precio: 8/10 euros.

Hay grupos, pocos, que podrían cobrar por ver sus pruebas de sonido. Es una cuestión de entrega, de respeto por su trabajo, también de talento. De no saber no darlo todo. Holywater son uno de esos grupos; quien tenga la oportunidad de comprobarlo, que lo haga.
Esa misma entrega, ese mismo respeto por su trabajo, también ese mismo talento, están ahora en Wasteland, que llega poco más de dos años después de The Path to Follow, algo no demasiado habitual en la producción de la banda. Parece como si el impulso cogido con su disco anterior y los más de setenta conciertos repartidos por salas y festivales de toda España les hubiese servido para mantener viva la inspiración, no dejar los instrumentos y preparar estas once canciones que forman su quinto álbum.
Grabado en Ultramarinos Costa Brava por Santi García, y coproducido entre Holywater y Santi García, Wasteland es su disco de rock más clásico, el más elegante, el que ofrece menos ganchos inmediatos porque se sabe seguro de su atractivo y no necesita exhibirlo de buenas a primeras para ganarse a nadie. Siguen contando con la voz emocionante de Ricardo Rodríguez, una sección rítmica en la que Mito está asentado como bajista y que por momentos coquetea con el soul y la potencia de unas guitarras más neilyoungianas que nunca (quizás por eso en sus directos se les ve a veces muy juntos, formando un círculo a lo Crazy Horse que despide la misma energía hacia afuera que los alimenta a ellos desde dentro).
Este es el disco con el que Holywater siguen su camino, ajeno a etiquetas y a modas, el que les ha llevado a este terreno baldío que ellos han trabajado para plantar con mimo sus canciones más clásicas. Con catorce años de carretera, Holywater son cada vez más ellos siendo cada vez más conscientes de la tradición de la que forman parte. Si alguien toca en una banda de rock y hace un disco como este, puede decir con orgullo: mira, esto es lo que hago, toco en un grupo de rock. Entrega, respeto y talento.

Holywater Escuhalos aquí en Spotify


Rusos Blancos. Sábado 27
A las 22 horas. Precio: 8/10 euros
Rusos Blancos sacan nuevo EP, Hijo único, y ya está montado el lío. La verdad es que hoy cualquiera saca EP y todo dios os dice que se monta el lío… pero Rusos Blancos no son cualquiera y yo no soy todo dios. Quizá los EP sean la forma más jodida de escuchar música: no tienen la globalidad cerradica de un LP ni son esos singles que nos regalan, en unos minutos, felicidad encapsulada. Resumiendo: al sacar un EP, esta muchachada se ha jodido a sí misma. Si no nos gusta, porque no se termina, y si nos gusta, porque nos ha sabido a poco.
En mi caso, marco la opción B. Soy de los muchos que pueden salir a la calle y gritar “¡me ha gustado el EP de Rusos Blancos!”. Pero lo que es mejor es que he disfrutado de Hijo único (¡qué mal visto se ha vuelto el verbo “disfrutar”!) en potencia y no en acto. Diréis “ya está este gilipollas sacándose del ano a Aristóteles”. Pues sí. Cual huevo de costo dentro del culo de un dealer, Arístoteles emerge en este texto y me ayuda a concluir que lo mejor no es su mismidad actual, un compendio de canciones bien hechas y muy emocionantes, sino que, en unos años, estas composiciones serán pasto de una estupenda nostalgia. Ya estoy viendo a la chavalada diciendo “a mí Rusos Blancos me molaban cuando hicieron Hijo único”.
Ya que me ha gustado tanto como una recopilación de singles que acaban demasiado pronto, me parece de persona de bien recomendar lugares y soportes para el correcto uso y disfrute de cada una de las canciones. Haría poco honor a Antonio Escohotado si no os prometiese que cada una de estas sugerencias ha sido testada por mí mismo, con este cuerpo atlético, con estas ganas de que llegue el siguiente a probarlo.
Rusos Blancos Escúchalos aquí en Spotify

martes, 16 de abril de 2013

Agenda Pub Eccos. 19 de abril


TofLang + Catmouth. Viernes 19.

A las 21.30 horas. Precio: 5 euros.

TofLang es una propuesta artística con un nuevo enfoque para vivir experiencias instrumentales, descubriendo intrigantes sonidos, acompañadas de imágenes. La banda crea su música mediante el desarrollo de múltiples capas y texturas infinitas a través de la improvisación con sonidos acústicos y sintéticos.

Su primer EP, Live sessions fue grabado en vivo y lanzado en julio de 2011 después han publicado This side toward screen.

Este proyecto se inició hace tres años en Barcelona por el polifacético músico Rafael Giner, que abarca letras, composición, guitarra, sintetizadores y voces. Junto a él se encuentran Tomás Mena en la percusión y Julio Urbina en el aspecto visual.




Catmouth es un joven banda de Zaragoza, ganadora de la propuesta joven del PopyRock 2012. Su influencias van desde Muse hasta Coldplay pasando por Red Hot Chili Peppers y Velvet Revolver.

Ahora mismo están grabando nuestra primera maqueta de cinco temas que está a punto de ver la luz.




domingo, 14 de abril de 2013

Agenda Ley Seca. 18 y 20 de abril


Amatraia. Jueves 18
A las 22 horas. Precio: 6 euros

Estaba claro que Amatria era una de las bandas a tener en cuenta para el futuro, con su primer disco, Hoy van a salirte las alas (Pias- 2012), no solo reafirmó que las apuestas eran acertadas, sino que las expectativas se vieron superadas recibiendo excelentes críticas por varios de los medios más prestigiosos de este país: Radio3,  Jenesaispop o Rolling Stone.

En abril se publica su segundo disco, Salir ileso, del que previamente se han estrenado 3 singles en SigloXXI y Jenesaispop. El propio Joni define su nuevo disco: "En Salir ileso se juntan composiciones de hace años, algunas de hace meses y otras de hace días, por lo que sería acertado decir que éste es un disco de evolución, en el que se puede ver lo de ayer y se ve lo de mañana. A diferencia de Hoy van a salirte las alas, las canciones de Salir ileso no tiene un objetivo común, es una simple colección de anécdotas y reflexiones hechas canción, en su mayoría independientes unas de otras, y si pudiéramos encontrar un hilo conductor entre todas ellas, sería el hilo al que me agarro siempre para salir ileso."

Three Seasons. Sábado 20

A las 22 horas. Precio: 8/10 euros.

Three Seasons son una banda de rock de Suecia con un marcado estilo 70's, en la que el heavy blues rock se mezcla con partes de orientación jam, experimental y psicodélica. Sobresaliendo sobre está consistente base, también encontramos diversas caras de un amplio abanico de estilos. Una canción con un regusto jazzy, otro con una reminiscencia a folk añejo... pero en el fondo, todos estos ingredientes juntos conforman el característico sonido de Three Seasons. 
Su primer disco editado, Life's Road, fue lanzado en Febrero de 2011. Compuesto por nueve canciones, ha sido muy bien acogido por crítica y público, recibiendo excelentes críticas de revistas y websites especializados tanto en Europa como en Estados Unidos (19/20 de ”Metal Integral”, 5/5 del medio sueco ”Kulturbloggen”, y muchos otros en la misma tónica). También ha sido reseñado en las más importantes revistas de rock de Suecia, Swedish Rock y Close-Up "Retro-Rock Special". Posteriormente, el debut del disco alcanzo el puesto 83 en la sita de mejor album de 2011 según "Fast 'N' Bolbous. Semanas después de su lanzamiento, Life's Road alcanzó el puesto 45 en la lista de ventas de Suecia.


Fotos de Niño y Pistola. Ley Seca. 13/05/13







lunes, 8 de abril de 2013

Entrevista a Niño y Pistola


Niño y Pistola publican There´s a Man with a Gun Over There, un trabajo en el que las canciones, influenciadas por los sonidos clásicos del rock, dan respaldo a una historia de desesperación y pérdida en la América profunda. Lo presentarán este sábado 13 en La Ley Seca y antes nos han concedido esta entrevista.

 
¿Este sonido tan americano cómo os llegó a Galicia? ¿Es algo mamado desde más jóvenes?
Supongo que todo tiene que ver con la música que escuchamos. Llevamos muchos años escuchando a Neil Young, a Dylan, o a los Beatles o a Carole King. Mis padres tienen un montón de discos así en casa, y de alguna manera tenemos interiorizadas todas esas canciones. Lo único que hemos hecho es reinterpretarlas o reescribirlas.

¿Os ha costado encontrar un hueco? Ahora parece que esta música está más asimilada...
No buscamos “encontrar un hueco” ni gustarle a todo el mundo. Si buscáramos eso analizaríamos los cuatro discos que están de moda ahora mismo y haríamos un producto en español y siguiendo una serie de parámetros con los que en realidad no comulgamos. Nosotros simplemente hacemos en cada momento lo que nos gusta y lo que nos apetece y nos da igual que le guste a nuestros amigos o al crítico de turno, porque es a nosotros a quien tiene que gustar. 

Un disco conceptual siempre ha sido mirado con recelo... ¿No os ha dado miedo enfrentaros a un proyecto así? ¿Qué discos de este tipo os han marcado?
Hacer un disco conceptual es ir un poco más allá de la idea de hacer una colección de canciones; y cada oyente puede decidir entrar en él o no. Nuestro disco tiene muchos niveles de lectura: hay gente que se quedará en escuchar las canciones en orden aleatorio en su reproductor MP3, otros llegarán a escuchar el disco entero y en orden, algunos se leerán las letras y entenderán el mensaje que hay detrás, y otros incluso podrán profundizar más y entender cada uno de los guiños y juegos que hacemos. Nosotros preferimos escuchar discos con tranquilidad y profundizar en la música en vez de oír canciones mezcladas con anuncios a través del Spotify, y por eso hemos un disco conceptual como el Thick As Brick de Jethro Tull o como el Rise and Fall of the British Empire de los Kinks, por ejemplo. 

¿La historia que relatáis es una manera de criticar la actualidad? ¿Preferís una crítica más sutil que la directa?
La historia que relata el disco es una parábola basada en la situación actual del sistema: un jornalero en la américa profunda de los años 50 que cansado de su vida decide comprar una pistola y matar a su jefe para intentar empezar de nuevo. En realidad el mensaje se basa en alentar una revolución personal e individual en la que creemos que se debería basar el cambio que necesita el sistema empodrecido en que vivimos. Miles de revoluciones individuales son una gran revolución, y eso es lo que necesitamos ahora mismo.

¿Qué os atrae de la mitología del oeste?
En nuestro método de trabajo siempre construimos la música en primer lugar para después introducir las letras. La idea es que la propia música nos sugiera atmósferas o escenarios, o conceptos que después materializamos con las letras. El escenario en el que hemos situado la historia que relata el disco es el de una América polvorienta, casi desértica. Elegimos este contexto porque por mantener una coherencia con la parte musical del trabajo, y no podía ser otro. 

¿Qué conocéis de Zaragoza y de sus grupos?
Hemos tocado un par de veces en Zaragoza presentando los discos anteriores, y siempre lo pasamos muy bien. Las bandas que conocemos, pues las de siempre: El Niño Gusano y Tachenko, claro, Amaral, Bunbury y sus secuaces; y siempre hemos oído hablar de la gran tradición hip-hop que existe. Aunque quizás Bigott sea el proyecto que nos parece más interesante de los que conocemos ahora mismo.

domingo, 7 de abril de 2013

Agenda Ley Seca. 13 de abril


Niño y Pistola. Sábado 13
A las 22 horas. Precio: 8/10 euros
Niño y Pistola publican There´s a Man with a Gun Over There, un trabajo en el que las canciones, influenciadas por los sonidos clásicos del rock, dan respaldo a una historia de desesperación y pérdida en la América profunda.
En su última aventura hasta la fecha, Niño y Pistola, con la excusa de musicar los poemas de un amigo fallecido, se transformaron en una banda de Iowa llamada Arthur & the Writers. Este juego les sirvió para disfrutar con el despiste y generar unas cuantas anécdotas divertidas por la confusión de identidades, para publicar un gran disco con el que dieron un salto en su carrera y giraron y tocaron sin parar y, sobre todo, para abrazar de lleno la electricidad y un sonido más americano que ya estaba ahí desde el principio.
Ahora publican There´s a Man with a Gun Over There, grabado en Santiago de Compostela en los estudios A Ponte por Tomás Ageitos, producido por el propio grupo y con las colaboraciones de lujo de Charlie Baustista (The Sunday Drivers, Jero Romero, Christina Rosenvinge…) a los teclados, piano y harmonium y Álvaro Lamas ( Los Limones) a la pedal steel guitar.
There´s a Man with a Gun Over There cuenta una historia que transcurre en alguna zona rural de los EE UU en dos tiempos: en 1954, cuando Tom, un trabajador harto del trato de su jefe, decide comprar una pistola y matarlo y acaba con sus huesos en la cárcel. Diez años después, cuando al salir de la cárcel vuelve al lugar en el que nació, un rancho ahora abandonado, donde busca los objetos que dejó en su infancia en una especia de cápsula del tiempo personal. Ese final de la historia lleva a una coda en la que se hace referencia a una crisis económica y del sistema, la que se apunta en la historia de Tom y la que nos toca vivir estos días, tan distintas y tan iguales.
La historia se cuenta en unas canciones que van enlazadas unas con otras, en dos bloques y un epílogo de sonoridades diferenciadas sin que el disco pierda su unidad. Esa unidad viene dada, ya desde el título del disco, un guiño a Buffalo Springfield, por unas canciones que beben del rock americano de Neil Young, The Band, Creedence Clearwater Revival… e incluso del folk británico de Fairport Convention, y que se manifiesta en cómo se complementan guitarras eléctricas y acústicas, los sólidos teclados y los arreglos de banjo y pedal steel.

Fotos de Cyan. La Ley Seca. 05/04/13