Entrevista a Cyan

Cyan regresan a La Ley Seca para presentar Delapso, su nuevo trabajo, con el que quieren profundizar en un estilo más propio. El resultado en directo se podrá disfrutar el viernes 5 pero a modo de adelanto nos han contestado a unas preguntas.

El anterior disco, Historias para no romperse, tuvo bastante repercusión ¿Cómo lo habéis asimilado? ¿Ha afectado a la grabación de Delapso la presión?

Si, hemos visto que por lo general los medios han hablado bastante bien del disco y es cierto que gracias a éste también subió el número de seguidores de la banda. Esto hizo que se nos abriesen bastantes puertas en festivales y medios de promoción, como radios de mucha audiencia o televisiones. Pero hemos intentado no condicionarnos como banda y ser fieles a lo que nos apetecía hacer en este momento, que es lo que podemos escuchar en Delapso. Somos conscientes que no entra tan fácil a la primera escucha como nuestro anterior trabajo, pero uno no puede estar sujeto al “qué dirán”.

Escuchándolo me ha parecido más oscuro que vuestros anteriores trabajos. ¿Lo veis así?

Si, totalmente de acuerdo. Es más oscuro en todos los sentidos: las letras, la música y la producción.

¿Por qué decidisteis sacar un EP previo? ¿Qué os ha aportado?

Nada mas publicar Historias para no romperse, ya teníamos cerradas muchas salas por todo el país. Estuvimos alrededor de dos meses saliendo a tocar prácticamente cada semana. Una vez finalizamos esos primeros conciertos, empezamos a cerrar mas salas y festivales. Pero mientras lo gestionábamos estuvimos un mes en Barcelona parados. Y ya que habíamos compuesto Que viva ese ruido y versionado Salitre de Quique González, aprovechamos ese parón para grabarlos y sacarlos como EP.

Me ha llamado la atención que os lo hayáis autoproducido. ¿Es porque tenéis muy claro vuestro sonido o no preferís que nadie interceda?

Para Delapso lo teníamos muy claro. En el disco anterior contamos con Jose Reinoso como productor, pero éste nuevo álbum tenía que sonar muy directo, fresco y visceral. Por eso preferimos grabarlo tal cual estaba compuesto, sin darles demasiadas vueltas a los temas con el fin de mantener esa crudeza.

Tocasteis el año pasado en La Ley Seca, ¿cómo lo recordáis? ¿Vais a aportar alguna novedad?

Tenemos un muy buen recuerdo. Fue un concierto en el que no sabíamos qué nos íbamos a encontrar y tanto el público como la gente de la sala hizo que saliésemos muy contentos.

¿Cómo preparáis la gira para este verano?

Apenas hemos tenido tiempo porque también con Delapso nos ha ocurrido que nada terminar de grabarlo ya teníamos la agenda de conciertos bastante hasta arriba. Así que fue salir del estudio para meternos en la furgoneta, que es como nuestra “sala de juntas” donde vamos tomando decisiones. Ahí es donde la mayoría de las veces decidimos qué repertorio vamos a hacer, cual va ser el ritmo del concierto o qué canciones se quedan fuera. Por eso no sabemos muy bien aún que estaremos haciendo éste verano.

Agenda Ley Seca. 4, 5 y 6 de abril

Glazz + Bitterman. Jueves 4

A las 21 horas. Precio: 6 euros

Glazz es un proyecto musical desarrollado por un trío de inquietos músicos formados en múltiples disciplinas. Es una banda sin reparos a la hora de vestir el compás de las bulerías con la fuerza del rock o el desenfado del funk con la elegancia del jazz en composiciones que evocan a los grandes del rock progresivo. Realizan un trabajo sin concesiones y con un marcado estilo personal que investiga nuevos sonidos y persigue, sobre todo, crear nuevas sensaciones.  Desde 2008 han publicado dos discos autoproducidos bajo su propio sello, Lo Suyo, y actuado en festivales internacionales de todos los estilos como son el Jazz Plaza de La Habana, Manchester Jazz Festival, Etnosur, Siete Soles Siete Lunas o el de Rock Progresivo Lago de Bornos entre otros, así como en multitud de salas y clubes 

Bitterman es una banda de rock instrumental. Después de la publicación del primer disco en solitario de Satur Rodríguez, Proyecto Bitterman. Desde ese momento lo que empezó siendo una idea personal se convirtió en un proyecto común con la banda, compuesta por Satur Rodríguez (guitarra), Sergio Rodrigo (Bajo), Miguel Ángel Mercadal (Batería), y Oscar Carreras (Teclado). Actualmente la banda ha grabado su segundo trabajo de estudio, Open, en el que ha contado con la colaboración de varios artistas de renombre como Raimundo Amador y José Luis Arrazola.

Cyan. Viernes 5

A las 22 horas. Precio: 7/10 euros

No debe ser fácil afrontar un episodio nuevo de tu carrera cuando el anterior – Historias para no romperse – está tan reciente y ha dejado un regusto tan positivo en los paladares de público, medios y distintos sectores de la industria musical.

En la bifurcación que se les presentó a Cyan a la hora de empezar a trabajar en sus nuevos temas, se pueden emprender dos caminos. Uno más fácil, continuista, repleto de atajos y disyuntivas de elección previsible. El otro es más complejo. Porque a veces es denso e inestable. Sin duda, más visceral y menos inmediato. Además, hay que colocar cada piedra en el trayecto sobre la marcha, utilizando por igual la intuición y el corazón.

Cyan deja claro con cual se queda desde el primer vistazo a los textos de Delapso, su tercer trabajo: esa aversión por los atajos, por los senderos transitados, por todo aquello que no les hace crecer como grupo, motivarse como músicos, implicarles como seres sensibles en el mundo que les rodea. Este disco nace de una serie de necesidades involuntarias: la de reencontrarse con un bagaje musical más oscuro y menos evocador que en anteriores entregas. La de mostrar su fascinante universo cultural e intelectual a través de sus canciones. La de cautivar a propios y extraños con un sonido aparentemente sucio, singular, que les acerca a un rock más intuitivo, emocionante y poliédrico y que; definitivamente, les aleja del pop inofensivo convencional.

Aquí afinan el tiro. Basta una escucha de Un colectivo de raro propósito para empaparse de su nueva rotundidad. Y es que el tema (elegido como primer sencillo) sólo es la primera bofetada en la cara de los más incautos. Se les nota seguros de sí mismos, inmensamente contundentes, incisivos.

Las guitarras vuelan en el disco, las bases atronan y la personalísima voz de su vocalista da cuerpo y músculo a un repertorio con un estilo único y exquisito al servicio de las canciones. A veces, cerca de la épica: Aquitania. Otras, de historias cotidianamente pop de pequeños-grandes héroes como Phillippe Petit, una de las piezas más bonitas que ha firmado el grupo en toda su trayectoria.

Tampoco hay azar en la concepción del disco, aderezado de muchos condimentos, pero netamente rock, en espíritu y esencia. Y mucho menos en la portada: orgánica, salvaje, terrenal, un reflejo fiel del momento del grupo.

http://www.somoscyan.com/musica/

Cyan

Concurso de Interpeñas. 

Ara Musa + El Viejo Astra. Sábado 6

A las 21 horas. Entrada libre.

La Federación Interpeñas de Zaragoza impulsa por séptimo año consecutivo el Concurso Interpeñas Pop/Rock, un certamen que pretende la promoción  y difusión de los grupos que tocan en ambos estilos. 

Esta semana actuarán en La Ley Seca Ara Musa y El Viejo Astra

La final se celebrará el 20 de abril coincidiendo con las Fiestas de Primavera en el Parque Torre Ramona de Zaragoza. Además, aumentan los premios para el ganador, ya que a la grabación de un disco valorado en 3.000 euros y la entrega de 500 CDs, se suma una gira por Aragón que impulsará Interpeñas y que incluye seis actuaciones, por las que el grupo ganador cobrará 3.000 euros en total.

Especial abril Ernie Producciones. Bono de los tres conciertos 20 euros.

Niño y Pistola. Sábado 13

A las 22 horas. Precio: 8/10 euros

Niño y Pistola publican There´s a Man with a Gun Over There, un trabajo en el que las canciones, influenciadas por los sonidos clásicos del rock, dan respaldo a una historia de desesperación y pérdida en la América profunda.

En su última aventura hasta la fecha, Niño y Pistola, con la excusa de musicar los poemas de un amigo fallecido, se transformaron en una banda de Iowa llamada Arthur & the Writers. Este juego les sirvió para disfrutar con el despiste y generar unas cuantas anécdotas divertidas por la confusión de identidades, para publicar un gran disco con el que dieron un salto en su carrera y giraron y tocaron sin parar y, sobre todo, para abrazar de lleno la electricidad y un sonido más americano que ya estaba ahí desde el principio.

Ahora publican There´s a Man with a Gun Over There, grabado en Santiago de Compostela en los estudios A Ponte por Tomás Ageitos, producido por el propio grupo y con las colaboraciones de lujo de Charlie Baustista (The Sunday Drivers, Jero Romero, Christina Rosenvinge…) a los teclados, piano y harmonium y Álvaro Lamas ( Los Limones) a la pedal steel guitar.

There´s a Man with a Gun Over There cuenta una historia que transcurre en alguna zona rural de los EE UU en dos tiempos: en 1954, cuando Tom, un trabajador harto del trato de su jefe, decide comprar una pistola y matarlo y acaba con sus huesos en la cárcel. Diez años después, cuando al salir de la cárcel vuelve al lugar en el que nació, un rancho ahora abandonado, donde busca los objetos que dejó en su infancia en una especia de cápsula del tiempo personal. Ese final de la historia lleva a una coda en la que se hace referencia a una crisis económica y del sistema, la que se apunta en la historia de Tom y la que nos toca vivir estos días, tan distintas y tan iguales.

La historia se cuenta en unas canciones que van enlazadas unas con otras, en dos bloques y un epílogo de sonoridades diferenciadas sin que el disco pierda su unidad. Esa unidad viene dada, ya desde el título del disco, un guiño a Buffalo Springfield, por unas canciones que beben del rock americano de Neil Young, The Band, Creedence Clearwater Revival… e incluso del folk británico de Fairport Convention, y que se manifiesta en cómo se complementan guitarras eléctricas y acústicas, los sólidos teclados y los arreglos de banjo y pedal steel.

Holywater + The Murnaus. Viernes 26

A las 21.30 horas. Precio: 8/10 euros.

Hay grupos, pocos, que podrían cobrar por ver sus pruebas de sonido. Es una cuestión de entrega, de respeto por su trabajo, también de talento. De no saber no darlo todo. Holywater son uno de esos grupos; quien tenga la oportunidad de comprobarlo, que lo haga.

Esa misma entrega, ese mismo respeto por su trabajo, también ese mismo talento, están ahora en Wasteland, que llega poco más de dos años después de The Path to Follow, algo no demasiado habitual en la producción de la banda. Parece como si el impulso cogido con su disco anterior y los más de setenta conciertos repartidos por salas y festivales de toda España les hubiese servido para mantener viva la inspiración, no dejar los instrumentos y preparar estas once canciones que forman su quinto álbum.

Grabado en Ultramarinos Costa Brava por Santi García, y coproducido entre Holywater y Santi García, Wasteland es su disco de rock más clásico, el más elegante, el que ofrece menos ganchos inmediatos porque se sabe seguro de su atractivo y no necesita exhibirlo de buenas a primeras para ganarse a nadie. Siguen contando con la voz emocionante de Ricardo Rodríguez, una sección rítmica en la que Mito está asentado como bajista y que por momentos coquetea con el soul y la potencia de unas guitarras más neilyoungianas que nunca (quizás por eso en sus directos se les ve a veces muy juntos, formando un círculo a lo Crazy Horse que despide la misma energía hacia afuera que los alimenta a ellos desde dentro).

Este es el disco con el que Holywater siguen su camino, ajeno a etiquetas y a modas, el que les ha llevado a este terreno baldío que ellos han trabajado para plantar con mimo sus canciones más clásicas. Con catorce años de carretera, Holywater son cada vez más ellos siendo cada vez más conscientes de la tradición de la que forman parte. Si alguien toca en una banda de rock y hace un disco como este, puede decir con orgullo: mira, esto es lo que hago, toco en un grupo de rock. Entrega, respeto y talento.

http://holywater.bandcamp.com/

Holywater Escuhalos aquí en Spotify

Rusos Blancos. Sábado 27

A las 22 horas. Precio: 8/10 euros

Rusos Blancos sacan nuevo EP, Hijo único, y ya está montado el lío. La verdad es que hoy cualquiera saca EP y todo dios os dice que se monta el lío… pero Rusos Blancos no son cualquiera y yo no soy todo dios. Quizá los EP sean la forma más jodida de escuchar música: no tienen la globalidad cerradica de un LP ni son esos singles que nos regalan, en unos minutos, felicidad encapsulada. Resumiendo: al sacar un EP, esta muchachada se ha jodido a sí misma. Si no nos gusta, porque no se termina, y si nos gusta, porque nos ha sabido a poco.

En mi caso, marco la opción B. Soy de los muchos que pueden salir a la calle y gritar “¡me ha gustado el EP de Rusos Blancos!”. Pero lo que es mejor es que he disfrutado de Hijo único (¡qué mal visto se ha vuelto el verbo “disfrutar”!) en potencia y no en acto. Diréis “ya está este gilipollas sacándose del ano a Aristóteles”. Pues sí. Cual huevo de costo dentro del culo de un dealer, Arístoteles emerge en este texto y me ayuda a concluir que lo mejor no es su mismidad actual, un compendio de canciones bien hechas y muy emocionantes, sino que, en unos años, estas composiciones serán pasto de una estupenda nostalgia. Ya estoy viendo a la chavalada diciendo “a mí Rusos Blancos me molaban cuando hicieron Hijo único”.

Ya que me ha gustado tanto como una recopilación de singles que acaban demasiado pronto, me parece de persona de bien recomendar lugares y soportes para el correcto uso y disfrute de cada una de las canciones. Haría poco honor a Antonio Escohotado si no os prometiese que cada una de estas sugerencias ha sido testada por mí mismo, con este cuerpo atlético, con estas ganas de que llegue el siguiente a probarlo.

http://rusosblancos.bandcamp.com/

Rusos Blancos Escúchalos aquí en Spotify

Fotos del Concierto de Experimentos In Da Notte en La Ley Seca 23/03/13

Agenda Ley Seca. 28, 29 y 30 de marzo

Dixie Town. Jueves 28

A las 22 horas. Precio: 6 euros.

Dixie Town presenta O Furacán, su disco más personal y completo, producido por el neoyorkino Mike Mariconda y grabado en los estudios Tigruss de Gandía por Pepe Gomar. Con este trabajo, el trío vigués da un golpe en la mesa mostrando su variedad de registros y con un sonido inspirado en referencias tan dispares como Captain Beefheart, Blue Cheer o Spencer Dickinson, junto con su bagaje habitual plagado de guiños a power tríos clásicos como Ten Years After, Grand Funk Railroad y el sonido de bluesmans tejanos como Johnny Winter. 

Dixie Town debutaron en 2007 con un sencillo disco de blues, Hardnighters, bluesbelivers, un elegante y sencillo disco impregnado de grandes clásicos del género, revisados con la personalidad de la banda. Se plantaba la primera semilla de la bestia. Para cocinar Overdrive, su segundo disco, el trío partió de antiguos ingredientes, pero mezclados de manera distinta. Una semana en agosto de 2008 en la sierra madrileña, encerrados en las cuatro paredes de una sala, en los estudios Hispamusic de Alpedrete, bastó para lograr sudorosas sesiones del nuevo repertorio íntegramente grabadas en directo. Nuevas canciones originales junto a revisiones genuinas de Canned Heat, Free, Johnny Winter y sí, ¡Little Richard!

http://dixietown.bandcamp.com/

King Milkon Sound System. Viernes 29

A las 22 horas. Precio: 3 euros.

King Milkon Sound System hacen reggae con una voz senegalesa espectacular y percusiones varias. Al que le guste el reggae, no puede perdérselo porque es de lo mejorcito en new roots, fusionado con folklore africano y percusiones del mundo.

The Vegabonds. Domingo 31

A las 21.30 horas. Precio: 8/10 euros

Estos jóvenes de Alabama cruzan el señorial linaje del southern rock, esas dobles guitarras, esos medios tiempos de imparable crescendo, con influencias más propias de su edad y dándole un toque jam band que los lleva a sonar frescos, livianos y al alcance de un público más amplio que el tradicional aficionado al rock fabricado en el sur de los Estados Unidos. Cruzaron por primera vez el charco para pisar el viejo continente con su segundo álbum de explicito título, Southern sons. Ahora regresan para presentar su nuevo Ep, RCA Studio B.

Nacieron a principios del 2009 de la fusión de dos bandas locales cuyos miembros se conocían de tocar en los garitos de la zona, compartir barra en los bares de Auburn y silla y pupitre en el instituto. Enseguida empezaron a componer y a preparar la grabación de su primer trabajo, que gestaron en pocos meses y que vio el resplandor del sol sureño en la primavera del 2010. Con Dear Revolution en la calle rápidamente llamaron la atención de la prensa y de las emisoras de radio locales. Además, consiguieron colocar un par de canciones, Shaky Hands, que llegó al número uno, y The Wanderer, en las listas de la International Independent Artist Charts. Eso les llevó a girar sin parar por todo el sudeste dando más de cien conciertos y ganándose al público gracias a su honestidad y su amor por la tradición sureña. 

Entrevista a Experimentos In Da Notte

Experimentos In Da Notte, el proyecto conjunto de Octavio Gómez Milián y Pablo Malatesta y la colaboración de Luis Cebrián, regresa a la actualidad gracias a un nuevo EP, Keruoac, y su inminente presentación este sábado 23 de marzo en La Ley Seca. El propio Gómez Milián lo define como "siete temas en los que se mezcla lo analógico y lo digital, lo orgánico y la experimentación electrónica: secciones rítmicas beatniks, metales humeantes, ipad de penúltima generación y mucha electricidad tóxica". Malatesta se ha ocupado de la grabación en los estudios Rothaus y contado con la colaboración de Javier Almazán (Copiloto) en bajo y guitarras y Javier Aquilué (Kiev cuando nieva).

Teniendo en cuenta que el rock recitado es un género difícil, ¿cómo valoras la recepción de los anteriores trabajos?

Pues muy bien, la verdad. Críticos y público han escuchado los temas, han disfrutado de la inmediatez de Bebeto o Ánima los dibujos y también del juego de referencias y homenajes de La velocidad de la sed o de Y los recibo en batín. Seguimos escribiendo y depurando el estilo. No es una carrera de fondo pero nadie nos verá ir rápido.  

Vuelves a apostar por el EP, ¿crees que es un formato aconsejable en estos tiempos? ¿Por qué tirada limitada?

Mira, la pasión analógica, fetichista... es para captar a coleccionistas, degustadores de lo extraño y apasionados del detalle. Un producto para minorías siempre es minoritario. 

En este caso, hemos hecho siete temas, casi más que un EP. Es medio largo, pero porque ha salido así. Llevaba mucho tiempo con cosas escritas, pero en unas semanas han salido otros textos y bueno, creo que por lo menos tienen una coherencia en lo literario y en lo estilístico que puede gustar. 

La tirada es limitada porque queremos que la gente guarde y coleccione y también porque al día siguiente del concierto estará subido a la Red. No voy a pelear por nada. No regalamos nuestro arte pero tampoco pedimos mucho, unos pocos euros y para ti para siempre. Haremos 59 copias para la entrada y 1 para Luis Lles (lo de Luis Lles es verdad, grande Luis)

Sigues con tus escuderos... ¿Quién más te apoya en esta ocasión?

En este caso hemos inaugurado por todo lo alto los nuevos Rothaus Estudio del señor Malatesta. De nuevo una mezcla de lo orgánico y lo electrónico, de los samplers y las guitarras pestosas. Animados por los espíritus angelicales y demoníacos de Bowie, Alan Vega, Los Evangelistas, Morphine y, como siempre, Justo Bagüeste, hemos (más bien ha) dado forma a unos ritmos, a unos mantras, muy en la onda Tom Waits 'meets' William Borroughts, con perdón. 

Luego han aparecido por el estudio Javier Almazán, Copiloto, como siempre generalísimo, y ha grabado bajos y guitarras. Luego, hace unos meses ya, Javier Aquilué y yo planeamos una huida hacia delante en naves espaciales que surquen la Vía Láctea alimentadas por carbón vegetal y por eso recorremos la geografía aragonesa en busca de los mejores yacimientos. Pero mientras Javier (de Kiev Cuando Nieva) está en el este, yo busco en el oeste, y como los dos seguimos enamorados de Nico, ha grabado un armonium perecedero en el tema con el que se abre el disco, Pecado original. 

¿Sigues plasmando tus obsesiones o has ampliado tu abanico de temas?

A veces lo estás pensando, le das vueltas a las cosas.... y escribes: Paro, muerte y adicciones mal curadas. Tres conceptos que están en el disco. La muerte está rondando desde hace unos años, demasiado rápido, demasiado....todo está gris, todo duele, seco, legañoso, las paredes del dormitorio están heladas. Y hablamos de los beatniks, beatniks viejos, cansados, que no quieren salir a la carretera. Kerouac, que se veía como un santo, y ahora no hay redención para nadie. En el anterior EP era Félix Romeo el que estaba más presente, en este poetas como Panero, Vicente Muñoz Álvarez... y Sergio Algora. Sigo leyendo Cielo ha muerto y los Versos dictados. Pero no hay nada de Cohen. Hay más de Philip K. Dick. 

¿Qué novedades traerá en esta ocasión tu directo? ¿Quiénes se subirán al escenario?

No tenemos demasiadas confirmaciones. Por supuesto, estará Luis Cebrián en acústica, bajo y voces. También contaremos con Juan Luis Saldaña y Alberto Guardiola. Seguimos esperando sorpresas.  Mezclaremos temas de Negro, de La velocidad de la sed y del EP nuevo. También hemos montado una versión nueva: hay dos sexos en el mismo pantalón. No digo más. 

¿Por qué es tan difícil veros en directo?

Ay, amigo, la búsqueda, el amor, la indiferencia, las voces en alto, el dinero, los escenarios... No lo sé. A mí me da todo mucha pereza. Quiero que la gente lo disfrute, ofrecer algo intenso pero con un punto divertido también. Seleccionamos nuestras salas fetiches y esperamos que pase el sufiente tiempo como para atraer al público. Una vez al año, con Arcade no hace daño. 

Aquí se puede leer la entrevista que les dedicamos en su anterior actuación en La Ley Seca.

Agenda Ley Seca 21, 22 y 23 de marzo

VIII Concurso de Interpeñas: Camille + Los Lügers. Jueves 21. 

A las 21 horas. Entrada gratuita.

La Federación Interpeñas de Zaragoza impulsa por séptimo año consecutivo el Concurso Interpeñas Pop/Rock, un certamen que pretende la promoción  y difusión de los grupos que tocan en ambos estilos. 

Esta semana actuarán en La Ley Seca Camille y Los Lügers.

La final se celebrará el 20 de abril coincidiendo con las Fiestas de Primavera en el Parque Torre Ramona de Zaragoza. Además, aumentan los premios para el ganador, ya que a la grabación de un disco valorado en 3.000 euros y la entrega de 500 CDs, se suma una gira por Aragón que impulsará Interpeñas y que incluye seis actuaciones, por las que el grupo ganador cobrará 3.000 euros en total.

http://camilleursus.bandcamp.com/

http://www.loslugers.com/

Iratxo. Viernes 22

A las 22 horas. Precio: 8/10 euros,

Iratxo se encuentra presentando Amor y otras guerras su disco mas vivo, mas potente, mas visceral, mas directo y a la vez el mas cercano. 18 canciones que desmenuzan, la vida diaria, el inconformismo, la consciencia, el deseo, la rebeldía, la libertad, la ilusión, cocinándolos con un rock mas maduro, un ska mas divertido y potente, un reggae más pausado y una rumba mas libre, aderezados con toques de metal, de jazz y de tango. Con unas letras curadas a un sol que no se pone, donde la divinidad terrenal se destierra y se bajan los pies al suelo,  y las metáforas se pelean con los versos libres en una prosa poética loca y cuerda a la vez. Iratxo sigue consolidándose disco a disco, concierto a concierto, donde se puede apreciar a la banda en su mayor esplendor. Pura fiesta, crítica, sentimientos y actitud.

http://iratxo.org/

http://www.youtube.com/watch?v=1TF9IP_YHPQ Vídeo de No me da la gana

Experimentos In Da Notte. Sábado 23

A las 22.30 horas. Precio: 6 euros.

El próximo día 23 de marzo se presentará en el escenario de Ley Seca de Zaragoza el nuevo EP de Experimentos in da Notte: Kerouac. 

Una nueva grabación de la banda de rock recitado formada por Pablo Malatesta (música y arreglos) y Octavio Gómez Milián (micrófono y textos) que incluye nuevos temas como Pecado original, Piel de Morfina, Cubist o 0427 (Evangelio eléctrico) entre otros... 

Kerouac es una grabación donde la poesía beat se mezcla con el blues sintético, la electricidad con las alucionaciones de la banda Moran, los metales humeantes sacrifican versos a las vírgenes del pantano con la llegada del apocalipsis digital. Muerte, parto y adicciones mal curadas, el enésimo advenimiento de Bowie, el santoral apócrifo recibiendo a Enrique Morente, Alan Vega, Vicente Muñoz Álvarez, Justo Bagüeste, Morphine, Tom Waits o Ángel Guinda son algunas de las influencias en esta grabación en la que ha colaborado, como ya es habitual, el tercer miembro de la banda, Luis Cebrián, aportando guitarras en varios de los temas. 

La edición del EP será de tirada limitada, 56 ejemplares, en funda aséptica y referencial y que se entregarán con la entrada del concierto en la Ley Seca a cada uno de los que se acerquen el próximo sábado 23 de Marzo a partir de las 21:30h.

http://www.pablomalatesta.com/eidn/eidn.html

http://www.youtube.com/watch?v=8j7VFNnB4jQ Vídeo en directo de “No le digas a Milenka que fumo”

Fotos de Rufus T. Firefly. Ley Seca. 16/03/13

Fotos de Álex Mister Hyde. La Ley Seca. 16/03/13

Entrevista al diseñador gráfico Víctor Montalbán

Si alguna vez has observado con atención el logotipo de Arcade Producciones y se te ha dibujado una sonrisa en la cara, la culpa es de Víctor Montalbán, un joven diseñador gráfico que desde Zaragoza esculpe la mejor de las imágenes para pymes y empresas culturales. Afirma haber logrado un título en diseño sin apenas haber pisado las clases, y que lo que sabe, lo aprendió por su cuenta y riesgo. Sea como sea, ha desarrollado un estilo elegante y directo, con recursos en apariencia sencillos, pero que esconden mucho más de lo que muestran.

Todos tus trabajos comparten una serie de nexos comunes, parece que buscas un estilo muy simple, en el que prima siempre una buena idea, ¿lo ves así?

Creo que el estilo no se busca, si no que te encuentra. En mi caso, mi "estilo" no surge de un encuentro casual, sino de mis limitaciones. Soy un grafista horrible, ¡ni siquiera sé dibujar! Simplemente intento no complicarme y hacer lo que se me da mejor: ordenar y simplificar. Se podría decir que el resultado estético de mis proyectos es algo natural, para bien o para mal es mi forma de hacer las cosas, un reflejo de cómo pienso y cómo soy. 

Claro que no todo es estilo, también deben surgir las ideas, analizar bien los conceptos que deben representarse, y que la inspiración haga acto de presencia. También confío en el método, en un proceso creativo en el que cuando buscas representar ideas sigues un camino pautado. No se empieza a construir una casa por el tejado, ¿no? 

El diseño es una herramienta de comunicación, una forma de llegar a un público o de informar sobre algo. ¿Qué buscas transmitir con tu trabajo?

No sé si pretendo transmitir algo concreto. Sólo sé que el diseño es una herramienta para hacer el mundo un poco más amigable. Por ejemplo, cuando doy clases o talleres intento trasladar a los alumnos la verdadera naturaleza del diseño; en uno de los últimos talleres que impartí, rediseñamos los adoquines del Pilar, un dulce típico que históricamente arrastra un diseño cutre, y que lastra la imagen turística de Zaragoza. Los resultados del taller fueron muy positivos, y la mejor forma de demostrarles a los alumnos que el diseño tiene una función primordial en nuestra sociedad: ordenamos información, la hacemos accesible e identificable al público y otorgamos valor a aquello que diseñamos; ésa es para mi la verdadera misión del diseño.

¿Cuáles son tus mayores influencias en tus trabajos?

Como no soy bueno dibujando ni tengo mucha pericia con los ordenadores, me encuentro más cómodo con los recursos más sencillos de la imagen, y más seguro diseñando. Supongo que por el uso de la tipografía y la síntesis que practico podría ser considerado una especie de racionalista, al estilo suizo o alemán, aunque creo que tampoco encajo muy bien ahí. Me identifico más con diseñadores nacionales como Pati Núñez, Astrid Stavro, Mario Eskenazi, Eduardo del Fraile o Didac Ballester, aunque también recibo mucha influencia del estilo internacional, las vanguardias o la tradición de los pósters serigrafiados americanos. Pero no sólo recibo influencias del mundo del diseño, si sólo te nutres de diseño acabas viciado y contaminado de lo que hacen los demás, en vez de ser consciente de todo lo que puedes llegar a hacer. Por suerte, mis aficiones me aportan otras influencias: la fotografía, el cómic, la literatura y sobre todo el cine, me ayudan a ampliar horizontes. 

Trabajas con frecuencia en temas culturales: desde libros, cómics o pasquines literarios, a carteles para conciertos.Éxplícanos qué líneas sigues para trabajar, y qué te aportan.

Trabajo con temas culturales porque disfruto diseñando lo que consumo, es decir, yo soy también un cliente y un consumidor, por eso muchas veces me resulta divertido. Es como diseñar para uno mismo. La verdad es que muchos de mis proyectos los hago por iniciativa propia y me permiten investigar y probar cosas diferentes. Por ejemplo, leo bastantes cómics y, sin querer, acabé formando parte del equipo de Gato Negro, que ganó el premio al mejor fanzine en el Salón Internacional de Cómic de Barcelona 2010. Por supuesto, yo no dibujaba, pero diseñé la edición del fanzine y lo maqueté, supongo que puse mi granito de arena. Gato Negro se extinguió, pero ahora también maqueto otra revista de cómic, Thermozero, que lleva dos años seguidos estando nominada en la misma categoría. También hago junto al poeta visual pierre d. la elPoissonSoluble, un pasquín literario y visual en el me permito el lujo de cambiar de formato en cada nuevo número, el penúltimo tenía forma de zapato. 

Más relacionado con la música, diseñé un manual sobre ballet y danza clásica llamdo "Música en danza". El resultado fue un libro estupendo, con muy buenas críticas, gracias también a las ilustraciones de Álvaro Ortiz, que además es uno de mis mejores amigos. También he hecho varios carteles de conciertos, una excusa para experimentar y salirme de los cánones del diseño comercial; he hecho carteles para Louisiana, Kyoto, Tostadas, La Lata de Bombillas, el Muévete Weekend'10 y también para La Ley Seca. Cada uno es diferente.  Para La Lata de Bombillas me resulta fácil basarme en la propia sala, su ambiente y su público, así que suelen salir poco a poco, pero el resultado siempre representa muy bien a La Lata. Sin embargo, para La Ley Seca acabaron siendo una especie de ejercicio de diseño automático, algo más visceral; pensaba en la prohibición, en el sur, los animales y en el Jack Daniels con hielo, y en cuanto me quería dar cuenta, estaba hecho.

¿Cuál es tu nexo con la música? ¿Qué te gusta escuchar?

Desde que me levanto pongo un disco y la música no deja de sonar mientras trabajo. Es mi compañera cuando diseño. Mi gusto es un tanto ecléctico. Puedo pasar de Led Zeppelin a Bon Iver, de Interpol a Sufjan Stevens o de The Clash a Michael Nyman sin ningún tipo de pudor. Normalmente suelo escuchar música más tranquila y regular cuando trabajo en algo creativo, generalmente tiro de post-rock o folk: Mogwai, Balmorhea, Sun Kil Moon, Godspeed you black emperor, Early day miners, Yndi Halda, etc. Cuando hago algo más mecánico o constante es cuando me salgo un poco de esos patrones, escucho muchos grupos de los ochenta, sobre todo los más oscuros como Chameleons, Nick Cave, Smiths, The Sound o Joy Division. Tampoco puedo obviar que de adolescente me chiflaba el pop anglosajón: The Verve, Doves, Radiohead, etc. En fin, tiraré del manido "escucho de todo".

¿Cómo está el trabajo de diseñador, lo ves bien valorado? ¿Es difícil encontrar trabajo?

En Zaragoza hay una doble cara. Por un lado, se habla mucho de diseño desde las instituciones. Tenemos una Escuela Superior de Diseño nueva y bien equipada, otra escuela concertada en el centro, y la administración pública tiene varios programas para fomentar el diseño; sin embargo, son los empresarios los primeros en desconfiar de lo que pueden aportarles nuestro oficio. Por otro lado, se habla mucho del diseño aragonés, de la cantera, de jóvenes emprendedores. Pero después las instituciones son las primeras en delegar en empresas de fuera de Aragón cuando se trata de grandes proyectos, mientras que aquí los estudios, y mejores freelance, vemos escapar oportunidades. 

También tenemos problemas en la formación. La mayoría del profesorado oficial nunca ha ejercido de diseñador y por lo tanto sólo puede aportar conocimientos teóricos, sin base práctica, ni experiencia real; de manera que cuando un estudiante acaba su licenciatura o ciclo formativo, las oportunidades de buscar trabajo con un buen nivel son muy escasas. Como consecuencia, los estudiantes más capacitados emigran a ciudades como Madrid o Barcelona en busca de mejor formación, y de un puesto de empleo mejor valorado que aquí. Este éxodo tampoco nos conviene, sufrimos una especie de fuga de cerebros…

El intrusismo es otro problema. La figura del diseñador no es un operador informático que maneja Photoshop, es un técnico con cultura, conocimiento y motivaciones estéticas, una persona culta y capaz de identificar problemas y resolverlos a través de imágenes. Todavía hay empresarios que van a pedir presupuesto de un logotipo a una imprenta o a una copistería. ¡Ahí no hay diseñadores!

Con eso contesto también a la segunda pregunta: es muy difícil encontrar trabajo, ¡y más ahora! Todo empresario y emprendedor cuenta cada céntimo que se gastan y casi nunca el diseño está en su lista de prioridades. Por suerte, cada vez que un diseñador profesional consigue un cliente, conseguimos un embajador, un peldaño más en el reconocimiento de nuestra profesión. Al principio siempre hay dudas, pero en mi caso, con cada empresa o asociación con la que trabajo, repite. Repite porque el diseño es rentable y eficaz. Todo el que lea esto debe saber que el diseño fun-cio-na. Y si no lo hace, es porque no ha contratado a un profesional. 

Foto: Erica Fustero

- - - - - - - 

Tracklist de Víctor Montalbán:

01. Balmorhea - Harm and bloom

02. Sufjan Stevens - Chicago

03. Cat Power - Speak for me

04. Mogwai - 2 rights make 1 wrong

05. Doves - Darker

06. Explosions in the sky - Your hand in mine 

07. Blur - Sing

08. Godspeed you black emperor! - Sleep

09. Yndi Halda - We flood empty lakes

10. Interpol - Stella was a diver and she was always down