Cartel de diciembre de La Ley Seca

Agenda Ley Seca. 30 de noviembre y 1 de diciembre

Callejón Canalla + Hotel . Viernes 30 de noviembre

A las 22 horas. Precio: 6 euros

Callejón Canalla es uno de los pocos grupos de rock & roll nacidos en Lleida. Sus influencias vienen del rock nacional e internacional a través de bandas como Platero y tú, Bunbury, Rosendo o Extremoduro, Rolling Stones, Led Zeppelin, Eric Clapton o Bruce Springsteen. Acaban de publicar su primer disco de estudio, autoeditado, "Falta publicidad!!" y ya han realizado una gira de veinticuatro conciertos durante el último año, pasando por ciudades como Madrid, Barcelona, Zaragoza, Lleida, Bilbao, Benidorm...

Antes se subirán al escenario los zaragozanos Hotel. Su influencias son el glam-rock de T-Rex, los riffs adhesivos de Led Zeppelin, las gafas oscuras de Pepe Risi, las melodías que surgen en amaneceres con ojos líquidos… Convencidos de que se puede hacer rock en castellano sin alejarse de los postulados de los Stones y compañía, Hotel apuestan por el guitarreo y la actitud para dar forma a unas canciones atemporales de estribillos adhesivos y ecos de décadas gloriosas que se abren camino entre la audiencia por su sinceridad e inmediatez.

The Beatdown. Sábado 1 de diciembre

A las 22 horas. Precio: 6 euros

Lo llaman nothern reggae ... Mézclese áspero rocksteady, chisporroteante soul, arrogante swing,  y punk-rock agitado (no mezclado) con un doble ración del reggae mas duro que sus oídos se hayan probado nunca. Viértalo en un vaso alto sobre algunas letras heladas y ya tiene el último LP de The Beatdown: Walkin' Proud.

Tras  su aclamado disco debut en 2010, su segundo trabajo es una colección de trece trallazos conmovedores que vienen directamente desde las tripas. El álbum fue grabado, casi en su totalidad, tocando los músicos a la vez, capturando la energía de ese directo que ha hecho de The Beatdown una las de las bandas favoritas dentro del underground.

Formado en las frías calles de Montreal, The Beatdown surgió de las cenizas de la banda  One Night. Aunque sólo llevan juntos durante 3 años, este intrépido cuarteto han tocado más de 300 conciertos en 15 países. Han aparecido en festivales de renombre como el Festival d'Ete (CDN), Rebelión Fest (Reino Unido), Mighty Sounds (CZ), escena Fest (CDN), POP Montreal (CDN) y muchos otros. Han compartido el escenario con una mezcla ecléctica de bandas como Walk Off The Earth, Fishbone, The Black Crowes,The Skatalites, The Slackers, Madball, UK Subs y The Creepshow.

Fotos de Dinero

Fotos de Pasajero. De Jaime Oriz

Fotos de Izal. De Jaime Oriz

Pasajero "Autoconversación"

Entrevista a Dinero

Dinero se dieron a conocer con su primer disco y, sobre todo, gracias a sus potentes directos. Han actuado en los festivales más importantes del país y no han dejado indiferente nadie, saliendo claros vencedores en muchos. En este corto espacio de tiempo han logrado una legión base de fans, a los que no han defraudado con la recién publicación de, Año perro, con el que potencian aún más su faceta rockera. El próximo sábado 24 estarán en La Ley Seca. 

¿Habéis notado que había unas grandes expectativas en vuestro regreso?

Sabíamos que este disco era importante para nosotros y la presión nos la hemos puesto nosotros, no sentimos ningún tipo de presión externa. Conseguimos un montón de cosas con nuestro primer disco y queríamos seguir creciendo y no tirar por tierra todo lo que habíamos conseguido. Siempre hemos sido muy exigentes con nosotros mismos y esta vez no iba a ser menos.

Han pasado tres años desde el primer disco, ¿os ha costado preparar un año el nuevo, como se refiere el título?

Era muy complicado compaginar la gira y la composición del nuevo disco. No parábamos de tocar y no conseguíamos encontrar el tiempo que le queríamos dedicar a las nuevas canciones. Íbamos muy lentos y no nos quedo otra que dejarlo todo: gira, trabajos...  Decidimos mudarnos a casa de mis padres, a Berriz, donde tengo un pequeño local de ensayo. Allí nos encerramos durante cinco meses a componer las nuevas canciones. Después regresamos a Madrid donde estuvimos mes y medio en el local trabajando con nuestro productor, Juan Carlos Moreno, y a mediados de diciembre entramos al estudio. La grabación se alargo otros cinco meses. En total, un año; un año muy perro.

Parece que habéis conectado muy bien con el público joven, ¿cuáles creéis que han sido las claves?

Puede ser por la energía de las canciones. Los jóvenes están a tope y eso es lo que intentamos transmitir en nuestros discos y conciertos. Queremos que la gente se lo pase de puta madre y se divierta con nosotros, que para estar jodidos ya tenemos demasiadas cosas. También puede ser por las letras, que son muy directas y hablan de temas muy cotidianos para nosotros.  

¿Creéis que con vuestro sonido habéis cubierto un nicho que la gente pedía?

No lo sabemos. Simplemente hacemos la música que nos sale, la que llevamos dentro. Puede ser que aquí no haya muchos grupos con los que se nos pueda agrupar o comparar, pero en el extranjero hay un montón de ejemplos y no sentimos que estemos haciendo algo diferente o innovador. No se si la gente pedía un grupo como nosotros, pero viendo la respuesta de público que estamos teniendo últimamente, nos damos cuenta de que la gente tiene ganas de rock.

Después de haber tocado en grandes recintos, ¿en qué lugares conectáis mejor con el público?

Todos los conciertos tienen sus cosas buenas y sus cosas malas, los grandes recintos o festivales tienen la ventaja de que los equipos de sonido y luz suelen ser mucho mejores, pero el horario y el tipo de público varía mucho y puede hacer que te sientas muy raro si notas que no te hacen mucho caso. En cambio, en las salas pequeñas solemos tener bastantes problemas con el volumen por que tocamos al máximo, pero la respuesta del público hace que las noches acaben siendo la hostia. Nos gustan los dos sitios, pero no hay nada mejor que una buena sala con tu gente delante.

De otras visitas a Zaragoza, ¿qué habéis conocido de la ciudad? ¿Alguna anécdota de noche?

Solo hemos estado dos veces en Zaragoza y las dos hemos tenido que marcharnos después del concierto. No hemos podido disfrutar de la ciudad, pero esta vez nos quedamos a dormir, así que nos daremos una vuelta nocturna para ver como os lo montais por ahí... Siempre recordaremos Zaragoza por formar parte de una de nuestras mayores locuras de gira: nada más y nada menos que tocar en Jerez de la frontera ir después a Zaragoza y según terminamos de tocar irnos a Ceuta, no tocamos la cama en tres días.

¿Qué grupos de Zaragoza conocéis y cuáles os gustan?

Yo era muy fan del Corazon del Sapo, pero fuera de ahí, poco más (obviando los clásicos claro).

Entrevista a Pasajero

Pasajero actuará este viernes 23 en La Ley Seca para presentar su primer disco, Radiografías. La banda surgió de las cenizas de la banda madrileña Zoo, en la que militaban Daniel Arias (también en Nuevenoventaicinco) y Josechu Gómez (Nudozurdo, Gelo Nutopia). Los dos miembros decidieron continuar tocando juntos y se unieron Eduardo Martín (Gizmo) y Eduardo R. Paynter (La Casa del Árbol) para formar Pasajero.

¿Qué queda del sonido de Zoo en Pasajero?

 La base. Y ni siquiera, ya que en Pasajero hemos querido darle una vuelta a esto también. De Zoo queda que Dani y Josechu, que eran miembros.

¿Qué habéis hecho durante estos dos años? ¿Ha sido difícil arrancar con este nuevo proyecto?

Josechu ha estado grabando el Tara Motor Hembra y el Ultra presión de Nudozurdo, aparte de la gira. Dani, mientras, estaba con los bocetos que hoy conforman el disco... Cuando nos pudimos juntar, no fue difícil arrancar todo, ha sido un proceso natural de dos personas que se sienten a gusto trabajando juntos y que además de eso, comparten una fuerte amistad. Lo genial fue que los dos Edus encajaran tan bien en el proyecto... Eso era lo difícil y ha sucedido.

¿Cómo reaccionó el público en vuestros primeros conciertos?

Flipamos un poco, ya que fueron conciertos para amigos, para que supieran en qué estábamos trabajando. Y de repente: un miércoles actuamos en Costello con aforo completo; el mes siguiente, un lunes, con aforo completo; al otro, un jueves, igual... Más tarde, en nuestro cuarto concierto, en la presentación del Ep había 300 personas en el Sol cantando ya temas cuando solo había vídeos colgados. Está siendo muy sorprendente la reacción del público y crítica en esta primerísima etapa. Significa que han entendido bien lo que queremos decir en las canciones, que ha gustado. Aunque realmente, no teníamos presión. Cuando haces algo porque te sientes vivo con ello, la única presión que sientes es que te desaparezca. El que escucha, si empatiza con eso, está dentro de tu universo.

La producción de Manuel Cabezalí (Havalina) se deja notar, ¿teníais muy claro que querías un sonido como el que habéis logrado?

Nosotros llegamos al estudio con un trabajo previo de un año sin salir del local, dándole muchas vueltas a las bases y construyendo la idea de cómo queríamos sonar. Lo brutal de trabajar con Manuel es que llegamos con palabras para definir sonidos y al cabo de unos minutos ya estábamos sonando así. Él ha aportado los colores que necesitábamos, sin duda. Se involucró muchísimo. Es un gran profesional.

Tenéis unos interesantes colaboradores, ¿en qué os ayudaron?

¡En crear buen rollo en el estudio! (Risas) Ha sido gente muy importante en este año, que nos han empujado a trabajar duro para sacar el proyecto adelante después de la ruptura de Zoo. Queríamos tenerlo presentes dentro del disco y se buscaron huecos para que salieran. Son muy grandes todos, en todos los sentidos.

Acabáis de empezar la gira, ¿cómo estáis enfocando el directo?

De momento, a rodar las canciones, a hacer banda en directo. Tenemos que coger el punto a que todo salga solo de nuevo.

De otras visitas, ¿habéis salido después de los conciertos?

De la época con Zoo hemos viajado por allí y si no recuerdo mal, creo que ni entramos (risas), pero ya no quemamos tanto los sitios donde vamos. Queremos grabar 200 discos más y hay que llegar a tener la salud del señor Richards.

¿Qué grupos os gustan de aquí?

Bigott, Lousiana... Hay buena escena por allí. Ducasse, la banda con la que actuamos mola mucho.

Agenda Ley Seca. 23 y 24 de noviembre: Pasajero y Dinero

Pasajero. Viernes 23

A las 22 horas. Precio: 6 euros anticipada y 8 en taquilla.

Dando ya las últimas pinceladas para rematar todo proceso, Pasajero se dispone a presentar su primer LP, Radiografías, que verá la luz este mes de noviembre de la mano de Ernie Producciones. Casi dos años después de la disolución de la banda madrileña Zoo, Daniel Arias (Zoo, Nuevenoventaicinco) y Josechu Gómez (Zoo, Nudozurdo, Gelo Nutopia), deciden continuar tocando juntos. Forman entonces un nuevo proyecto de rock llamado Pasajero, para el cual cuentan con Eduardo Martín (Gizmo) y Eduardo R. Paynter (La Casa del Árbol). Tras preparar durante meses sus nuevos temas, se presentan en directo y ofrecen tres conciertos en Madrid con un resultado de lleno absoluto. Ante tal respuesta y acogida por parte del público, y con las pilas bien cargadas, deciden meterse en el estudio a finales de 2011 para grabar material. Este proceso se llevaría a cabo en los estudios El Lado Izquierdo formando equipo con Manuel Cabezalí en la producción y Dany Richter a los mandos. Durante varias semanas de trabajo, dedicación e ilusión, Pasajero dieron forma a su primer trabajo, contando con importantes colaboraciones como Alex Ferreira, Jorge González (Vetusta Morla), Nahúm García, Javier Couceiro (Havalina, Jf. Sebastian) y el propio Manuel Cabezalí (Havalina).

Dinero. Sábado 24

A las 22 horas. Precio: 7 euros anticipada y 10 en taquilla.

Dinero lanza su esperado segundo disco, Año perro, que vuelve a dar una vuelta de tuerca a su estilo. Un disco que marcará él que será el camino del nuevo rock en castellano. En el poco tiempo que lleva su nuevo trabajo en la calle, han tocado en el festival Sonorama por cuarta vez consecutiva, estarán en el festival DCode (compartiendo cartel con figuras como The Killers, Sigur Ros, Justice…), además del Festival de los Sentidos y Manchapop. Para su primer single, Lo Mismo, vuelven a contra con Titan Pozo para crear un videoclip único y que transmite la energía personal de los miembros de la banda. En breve lanzarán su segundo single Cómo, cuándo, quién, con imágenes de su actuación en la pasada edición de Sonorama, considerada por los medios de comunicación como una de los mejores conciertos del festival.

Sean Marholm, Rubén Giménez y y Ekain Elorza son Dinero. Un power trio de rock nacido en Madrid en 2007 con la intención de hacer algo único en el panorama musical nacional. De los primeros años de vida de la formación nacería su primer disco homónimo publicado en 2009, consolidándose como una de las promesas del rock patrio con éxitos como En invierno, mentiras, Trastorno bipolar y Saboreal. Este primer disco les llevaría a estar de gira permanentemente durante casi tres años y dar más de 150 conciertos por toda nuestra geografía, participar en festivales como Rock in Rio, Sonorama, Primavera Sound y Arenal Sound, y a telonear a Franz Ferdinand y Foo Fighters.

En su deseo por crear una identidad personal se juntaron con el realizador Titan Pozo, ganador de un Premio de la Música al mejor videoclip, para crear sus vídeos. De esta asociación nacerían sus siguientes videoclips, entre los que se encuentra el premiadísimo Mentiras. 

Fotos de Darmem. 09/11/12

Agenda Ley Seca. 15 y 17 de noviembre

Pájaro. Jueves 15

A las 22 horas. Entrada libre.

Andrés Herrera Ruíz, alias Pájaro, es un músico y rockero sevillano que ha rasgado guitarras junto a su venerado Silvio en su banda Sacramento. También ha colaborado en grupos de la capital como Brigada Ligera o Pata Negra, o acompañando a Kiko Veneno. Le suelen describir como “el último mozo de espadas de Silvio y, hasta este punto, su heredero natural. Es una mezcla entre Cantinflas, Celentano y Elvis Presley”. El inminente trabajo de larga duración cuenta ya con dos singles titulados Las criaturas y Santa Leone. En el primero asaltan las reminiscencias de Silvio, acompañando los versos de un insólito y mencionado San Juan de la Cruz visitando Las Vegas.

ElDorado. Sábado 17

A las 22 horas. Precio: 8 euros anticipada y 10 en taquilla.

ElDorado es una banda premiada en importantes certámenes internacionales (USA, Australia y España), con cinco años de trayectoria y tres discos publicados. Música directa, que llega de una forma inmediata, con un sonido moderno, en el que se nota la influencia del rock clásico. El productor Richard Chycki (Rush, Mick Jagger, Aerosmith) bautizó el sonido de la banda "New Vintage Rock". Las canciones de Eldorado están llenas de mística y misterio en sus letras, algunas irónicas pero todas muy visuales, cinematográficas.

Su nuevo disco, Paranormal Radio, ha sido grabado en los estudios DNA Recording Facility de Toronto, de nuevo contando como productor con Richard Chycki. La presentación en concierto se realizó  en Madrid, el sábado 2 de Junio en la sala El Sol que colgó el cartel de completo. Este pasado verano, Eldorado giró en USA, dando 14 conciertos en 6 estados. Además, han lanzado su nuevo trabajo en inglés, bajo el título de Antigravity Sound Machine.

El segundo disco de Eldorado, Golden, tuvo una gran notoriedad en premios internacionales y medios del rock. Fue elegido por los premios independientes de la música en USA (IMA-Independent Music Awards) mejor disco y mejor canción de Hard Rock / Metal. La casa de las 7 chimeneas en su versión en inglés fue finalista como mejor canción internacional en los premios australianos Musicoz. Y The International Songwriting Competition (ISC)  seleccionó entre 15.000 canciones Atlantico finalista como mejor composición de rock.  El disco cosechó excelentes críticas en medios especializados y una muy buena respuesta por parte del la gente en jango.com, donde el grupo ha estado en el top10 en varias ocasiones.

Agenda Ley Seca. 7, 9, 10 y 11 de noviembre

Jim Wilson. Miércoles 7

A las 22 horas. Precio: 8 euros anticipada y 10 en taquilla

El cantante, compositor y guitarrista Jim Wilson, más conocido por su trabajo con su propia banda, Mother Superior, acaba de lanzar su primer álbum homónimo en solitario. Cuenta con la colaboración del productor Daniel Lanois (U2, Bob Dylan, Neil Young) y con la de la legendaria banda Sparks en uno de los temas.

Conocido por su voz soul y su arte con la guitarra, Wilson llega con su primer álbum en solitario, después de los diez correspondientes a Mother Superior, banda también  conocida por acompañar a Henry Rollins. Wilson ha escrito todas las canciones del nuevo álbum y tanto la guitarra, como el bajo y la voz principal son suyos. Además, Wilson ha tocado en la banda de Daniel Lanois durante una década, incluyendo giras como bajista de su último proyecto, Dub Black, reciente gira mundial que concluyó en un festival canadiense. Actualmente, Jim Wilson es también guitarrista de Sparks. Como compositor ha trabajado para Henry Rollins, Alice Cooper, Meat Loaf y Pearl (con el cantante Pearl Aday y el guitarrista de Anthrax, Scott Ian).

Dardem + Proyecto Nureyev. Viernes 9

A las 22 horas. Precio: 6 euros 

Dardem es una banda que fusiona sin complejos rock y electrónica y concibe un estilo musical personal e innovador, integrando sensibilidad y fuerza con un caracter único y llevando sus composiciones a terrenos poco explorados por los artistas nacionales, estableciéndose por méritos propios como uno de los grupos revelación en el territorio español. Como muestra, su último trabajo, Inerte. 

Como el silencio de los sueños, la música lírica y poderosa de Dardem transporta a sensaciones inhabitadas, a un mundo diferente, intangible, invisible. Uno siente volar entre voces melódicas, grandes guitarras de rock reverberado, riffs su(r)eños, en movimiento, ecos góticos, teclados atmosféricos, sonido electrónico. Uno se siente tocado, consciente de lo que el grupo quería manifestar y la manera bella y brillante de cómo lo ha logrado manifestar. El talento estaba ahí, había que extraerlo.

Nureyev, nombre tomado de una canción del primer disco de El Niño Gusano es una banda zaragozana que tiene la intención de hacernos sentir el pop de otra manera, mezclando sus frías letras invernales con la cálida psicodélia primaveral. Sus componentes, venidos de otras bandas con larga experiencia en el mundo de la música son Fernando B. (voz y guitarra) Curri B. (teclados) Fer P. (bajo y voces) y Carlos dP( batería) que decidieron, en noviembre de 2011, dar forma de canción a varias ideas que tenían rondándoles la cabeza desde hacía tiempo. Esas canciones son las que en diciembre del mismo año componen su primer Ep llamado, La leyenda del esquimal, que vio la luz en formato físico en febrero de 2012.

Le Cabaret del L’Impasse + El Predicador. Sábado 10

A las 21.30 horas. Precio: 6 euros.

Le Cabaret L’Impasse está formado por los miembros de Punish Yourself, 1969 Was Fine y Aléas y tiene por costumbre animar cuevas y puticlubs con un cabaret punk vudu y cantos desgraciados y oscuros...El espectáculo se centra en un repertorio de versiones que tratara con modestia de alegrar los espíritus de Tom Waits, Kurt Weill o Jim "Foetus" Thirlwess.  

El Predicador presenta su disco Rabia en el tuétano y supone la expresión de toda la rabia que con 54 años se puede adquirir en esta España, (Iberia para él). Ha formado parte de Enfermos, Especialistas y RyP.

The Kentucky Bridgeburners. Domingo 11

A las 21.30 horas. Precio: 8 euros anticipada y 10 en taquilla.

The Kentucky Bridgburners es el proyecto de Blaine Cartwright, muy conocido por ser el frontman de Nashville Pussy y de formar tambien parte de Nine Pound Hammer. Blaine sintió la necesidad de combinar sus andanzas y grabó Hail Jesus, puro southern rock con toques muy rocanroleros, aunque podemos encontrar detalles de otros estilos en este álbum.