Embarrena. Viernes 6
A las 22 horas. Entrada libre
Una batería contundente, un bajo poderoso, guitarras ruidosas, voces rasgadas con rabia desbocada y letras crudas y metafóricas. Así descubren los propios miembros de Embarrena.
Sus influencias más obvias son grupos como Barricada, Extremoduro, Los Suaves, Foo Fighters, Pearl Jam, Metallica, Nirvana…..
Tilde + In Materia. Viernes 13
A las 21 horas. Precio: 5 euros.
Tilde están listos para presentar su Compra del mes, un disco grabado por Marco Morgione (líder de Linn Youki y productor de formaciones como Odio París, Las Ruinas, Atleta, etc).
Esta banda de Barcelona lleva en activo desde 2010 y han ofrecido más de una centena de conciertos, compartiendo escenario con bandas como Standstill, La habitación Roja, o Toundra, entre otros. Su nuevo trabajo se acabó de grabar en mayo de este año y se han dejado llevar (más aún) por la oscuridad y la psicodelia, sin olvidar el pop y sus raíces del sur.
In Materia combinan ritmos exigentes, ambientes abstractos y voces mercuriales. Esto es sólo una parte de lo que la banda In Materia es capaz de ofrecer sobre el escenario: un bajo en primera línea, pulsante y cardíaco; pinceladas de teclados surgiendo en el momento exacto; y un tejido de electricidad que es capaz de ir del susurro a la tormenta sin solución de continuidad son también sello particular.
Mantras enquistados, letras cíclicas y sensaciones mutantes hacen que temas como Carol o Matando Lobos produzcan estadios receptivos casi fractales. La poderosa Ladrones se incrusta en tu psique de manera involuntaria y Raro, una canción antiépica, te recuerda la posibilidad de componer temas pop con una gama variada de perspectivas.
Lo más destacable es su capacidad para modular los climas que van creando y que hacen que cada tema adquiera su vida propia. In Materia, a diferencia de otros grupos que podríamos situar en su misma línea, no buscan impresionar y eso por suerte les aleja de lo anecdótico y el puro artificio. Música para un público exigente al que le gusten estos ingredientes.
Hellsingland Underground. Sábado 21
A las 22 horas. Precio: 8/10 euros
Como unos Hellacopters tardíos que hubieran sustituido el legado de MC5 por el de Lynyrd Skynyrd y Allman Brothers o unos The Soundtrack Of Our Lives más tradicionales pero igual de inspirados melódicamente, Hellsingland Underground continúan la tradición de las grandes bandas de rock and roll que los países escandinavos nos han brindado en la última década.
En septiembre pisarán por primera vez España para seguir construyendo su leyenda; quién sabe si dentro de poco no estaremos también hablando de ellos como una banda de referencia de la inagotable cantera sueca.
Desde la formación de la banda, la visión de Hellsingland Underground ha sido la de crear música con una profundidad y longevidad. Los mitos y rumores acerca del grupo comenzaron en el verano de 2006 después de su primer concierto en un festival ilegal, en los bosques de Hälsingland, en su Suecia natal. El mito ha ido creciendo con cada nuevo álbum.
Las primeras críticas celebraron las canciones de la banda, sus letras reveladoras, sus armonías y el puro y simple placer de tocar su música, demostrando que puedes ser serio sin ser pretencioso.
Su cantante Charlie Granberg rockea desde su silla en el porche de su pequeña casa en las orillas del rio Ljusnan, en Ljusdal, Hälsingland. La escena podría resultar un cliché en comparación con el sur americano del que Hellsingland Underground tomaron prestadas tantas influencias en sus dos primeros discos, pero es pura autenticidad en mitad del frío nórdico.
Su debut de 2008 supuso en affair amoroso con todas esas influencias comunes del southern rock americano, que se confirmaron en su continuación, Madness & Grace, en 2010, consolidando también su propia identidad. Un camino que ha desembocado en Evil Will Prevail, que muestra el cenit de la banda con letras más oscuras y personales y arreglos más genuinos sin dejar de lado su poso sureño.
Hogjaw. Viernes 27
A las 22 horas. Precio: 10/12 euros
Hay muchas bandas reforzando el southern rock, tanto en los Estados Unidos, como en cualquier rincón del planeta, pero muy pocos tienen la posibilidad de convertirse en abanderados. Y Hogjaw están más que preparados para romperos el cuello, haceros sudar y acabar con las reservas de alcohol.
Desde que editaron su aclamado debut en 2008, Devil in the Details, la reputación de estos rednecks de Arizona no para de acrecentarse a pasos agigantados y son la debilidad de todo blog rockero -con un minimo orientación sureña- que circule por la red.
If It Ain’t Broke es la cuarta entrega ya de uno de los mejores valedores del southern rock que existen a día de hoy. Y, posiblemente, su mejor disco hasta la fecha por una razón muy sencilla: Hogjaw finalmente han conseguido cuadrar todas sus influencias, creando un sonido propio y reconocible. No es que sus obras previas no fueran recomendables, pero sí que decidían decantarse por un bando u otro, sonando demasiado metálicos en general o demasiado clasicistas por el otro. En cambio, en este compacto todo fluye por los correctos cauces: suenan sureños por todas sus estrías pero correosos a la vez, e incluso se abren a nuevas vías como la extensa The wolf, donde parecen imbuidos por un notable deje psicodélico.
Se podría afirmar que este álbum es un conciso ejercicio de reafirmación personal para el cuarteto, donde se muestran clásicos a tope en la inicial One more little one o 83, bravucones en la incluso hardcoreta Cold dead finares o como garrulos contumaces en la cachonda Beer guzzlin' merican. Y lo más importante: son tonadas muy trabajadas a nivel compositivo; es decir, se te quedan en la sesera. ¿Les coloca este trabajo como el mejor referente actual del sur americano? Posiblemente, al menos en su vertiente más enérgica.
Stacie Collins. Domingo 6
A las 21.30 horas. Precio: 8/10 euros
Stacie Collins pasó muchas de las tardes de su infancia en el local donde su madre ejercía de camarera. Allí forjó su vocación, rodeada permanentemente de músicos, mirando ensimismada las pruebas de sonido de las bandas que allí tocaban y escuchando embelesada las historias de la vida en la autopista. Así que no es de extrañar que su sueño fuera subir a un escenario y vivir en primera persona todo aquello que había visto y escuchado.
Sin olvidar nunca cuales fueron sus orígenes, tituló su segundo disco The Lucky Spot, ya que así se llamaba el bar antes citado. Se ha labrado una sólida carrera a base de trabajar duro y devorar kilómetros de escenario en escenario. Su música capta perfectamente ese ambiente que tan bien conoció. Blues de carretera, rock & roll empapado en cerveza y country de garito tocados por la elegancia y el savoir faire de la hermosa vocalista. No hemos de olvidar su dominio de la armónica, estupendamente manejada por Stacie, que le otorga personalidad y la aleja de lugares comunes.
En esta nueva gira europea nos presentará su tercer disco, Sometimes Ya Gotta, segundo producido por Dan Baird (The Georgia Satellites, The Yayhoos) y que cuenta con la presencia de invitados del calibre de Warner E. Hodges (Jason & The Scorchers, Homemade Sin), Jimmy Lester (Straitjackets, Webb Wilder) o su marido Allen Collins bajista de Jason & The Scorchers. Un directo crudo, poderoso y rico en energía que de ninguna manera deberían perderse los aficionados a este tipo de sonidos.
